O grupo Parlapatões, de São Paulo, abre com circo o 14º Festival Palco Giratório Sesc, em Florianópolis, no dia 1º de agosto (terça-feira), às 20h, no Teatro Ademir Rosa (CIC). A companhia apresenta o espetáculo “Os Mequetrefe”, sobre quatro palhaços que vivem a jornada de um longo e divertido dia. A programação do Festival segue até 31 de agosto, com apresentações gratuitas de 27 espetáculos de teatro adulto e infantil, teatro de rua, dança, circo, performances e intervenções urbanas, de 12 estados brasileiros (BA, CE, DF, MG, MT, PR, RJ, RN, RO, RS, SC e SP), duas oficinas, uma aula-espetáculo e “Seminário Palco Giratório 20 anos”.

Durante o evento, as 20 companhias selecionadas para a circulação nacional do Palco Giratório e grupos convidados se apresentam em diferentes locais: no Teatro do Sesc Prainha, no Teatro Ademir Rosa (Centro Integrado de Cultura – CIC), no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), no circo da Dona Bilica, na Arena Ceart / Udesc e em espaços públicos. Os ingressos gratuitos são distribuídos 1 hora antes do início de cada espetáculo, no local do evento e o espaço está sujeito à lotação. 

Assim como na abertura, a primeira semana do evento traz uma programação voltada à linguagem circense. “Parlapatões Clássicos do Circo”, leva ao TAC, no dia 02/08 (quarta-feira), às 20h, alguns dos mais divertidos números cômicos e circenses e diversos espetáculos da trajetória de 20 do grupo. “La Conquista”, do Dale Circo apresenta o universo do palhaço refletido na dupla Pituca da Rosa e O Chico, no dia 03/08 (quinta-feira), às 20h, no Teatro Sesc Prainha. O grupo Fuzuê, do Ceará, encena “Palafita”, espetáculo de dança com técnicas circenses e de acrobacias, que trabalham o equilíbrio por meio do contato entre os corpos, no dia 04/08 (sexta-feira), às 20h, no TAC, com classificação etária de 12 anos. Domingo, 06/08, o Coletivo Na Esquina, de Minas Gerais apresenta o espetáculo “Na esquina”, no Circo da Dona Bilica, às 20h, com performances simultâneas que entram em jogo em inter-relações com o mastro chinês, o trapézio fixo, a lira, o malabares, a acrobacia de solo e o mão-a-mão.

Em 2017, o circuito nacional Palco Giratório, completa 20 anos de existência e presta homenagem à “Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz” (RS), que estreia seu mais novo espetáculo - “Caliban – A Tempestade de Augusto Boal” - no circuito. A montagem é um trabalho de rua que celebra os 39 anos do coletivo, um dos mais relevantes do país.  A apresentação encerra Festival Palco Giratório, no dia 31 de agosto, às 15h, na Praça Tancredo Neves, próxima ao Sesc em Florianópolis (Prainha).

Neste ano, o Palco Giratório também abre um importante espaço para as performances. O Festival em Florianópolis recebe a intervenção “Maiêutica”, com Raquel Mützenberg (MT), no dia 03/08 (quinta-feira), às 12h, no centro, com um corpo-matéria que se deixa dividir e multiplicar pelas subjetividades femininas. A dança-instalação “DNA de DAN”, de Maikon K (PR) será apresentada no dia 08/08 (terça-feira), às 20h, na Arena CEART/UDESC, com classificação etária de 16 anos. A performance acontece dentro de um ambiente inflável transparente, criado pelo artista Fernando Rosenbaum, proporcionando ao público uma experiência de imersão. No dia 11/08 (sexta-feira), a intervenção “Dilúvio MA”, com ECOPOÉTICA: Arte e Sustentabilidade em Intervenções Urbanas (RS) será apresentada às 17h, no centro da cidade. A ação transcorre com os performers no interior de uma rede cheia de lixo e chama atenção para a responsabilidade com tudo aquilo que descartamos e para a urgência no tratamento de questões ambientais e sanitárias que deveriam ser prioritárias à saúde urbana.

“O Palco Giratório é um projeto referencial para as artes cênicas brasileiras. Através dele o Sesc mostra parte da diversidade estética e cultural do país através de espetáculos de teatro, dança e circo advindos de todas as regiões, sejam da capital ou do interior. Nesses 20 anos de existência, o projeto se solidificou não apenas pela circulação de apresentações artísticas, mas por abrir espaço de pensamento, reflexão, troca e, muitas vezes, por espelhar as nossas realidades e os acontecimentos da sociedade atual", declara a gerente da Cultura do Sesc em Santa Catarina, Maria Teresa Piccoli. 

03/08 (qui), às 12h, no Centro de Florianópolis: Espetáculo “Maiêutica”, com Raquel Mützenberg (Cuiabá/MT)
Sinopse: "Maiêutica" é um partejar de ideias. Ideias que compõem um corpo-matéria que se dobra e desdobra, atualiza e condensa as fisicalidades e a plasticidade de seres em cena. O corpo é recurso material e plástico que se deixa dividir ou multiplicar pelas subjetividades femininas: a capacidade de renascer, de se re-parir. O processo “Maiêutica” é uma tentativa de “re-parir-se”, de renascer de si mesma. O material cênico foi coletado a partir do contato com gestantes, parturientes, doulas, notícias jornalísticas e discussões de grupos sobre parto humanizado, violência obstétrica e misoginia. A investigação iniciou como uma pesquisa acadêmica e se desdobrou em intercâmbios com artistas de distintas áreas, prevalecendo o diálogo interdisciplinar durante sua construção. Gênero: Intervenção Urbana, Performance e Formas Animadas. (30min)
Classificação etária: Livre

03/08 (qui), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo “La Conquista”, com Dale Circo (Florianópolis/SC)
Sinopse: “La Conquista” apresenta o universo do palhaço refletido na dupla Pituca da Rosa e O Chico. Ela, sedutora, perigosa, doce, terna, louca, atrevida e brincante. Ele, honesto, puro, sonhador e direto. O que une esses dois é o amor ao ofício do palhaço como forma de viver e estar: a comicidade como transmissão do bom e do mal,  a leveza de se olhar o ser humano com a janela do ridículo. Com uma comunicação direta divertem e assombram com habilidades circenses. Utilizam malabarismo em dupla, mágica, acrobacias, esquetes clássicos e autorais para a criação da sua arte chistosa. (50min)
Classificação etária: Livre

04/08 (sex), às 20h, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC): Espetáculo “Palafita”, com Grupo Fuzuê (Fortaleza /CE)
Sinopse: É uma proposição de equilíbrio entre dois corpos, ora sobre mãos e pés, ora reconstruindo formas de estar no outro. A sustentação do corpo sobreposto se da pela busca de eixos estáveis, remetendo a imagem dos casebres lacustres que conhecemos por palafitas que se erguem em lagos e regiões pantanosas como estratégia de se habitar um espaço. O conceito de morada aqui cria a subjetividade da proteção, uma maneira de habitar os terrenos não estáveis da condição humana. Gênero: Circo. (30min)
Classificação etária: 12 anos

05/08 (sáb), 16h às 20h, no Teatro Sesc Prainha: “Aula-espetáculo”, com Parlapatões (São Paulo/SP)
Sinopse: A Aula-espetáculo é uma demonstração do processo de trabalho dos Parlapatões. Seu objetivo é revelar o enfoque que o grupo dá a utilização das técnicas circenses e dos elementos do teatro de rua para a elaboração de seus espetáculos. Apresentam alguns trechos de espetáculos do grupo e, partir deles, demonstram os métodos de ensaio. Em seguida, fazem o levantamento das questões teóricas que fundamentam a linha de trabalho do grupo. Para Jovens e adultos interessados em comédia e no processo de trabalho do grupo.
Carga horária: 4h
Vagas: 80
Inscrições gratuitas, no Espaço de Relacionamento com os Clientes da Unidade.

06/08 (dom), às 20h, no Circo da Dona Bilica: Espetáculo “Na Esquina”, com Coletivo Na Esquina (Belo Horizonte/MG)
Sinopse: Na esquina, via cruzada de caminhos que buscam por outros. Ciclos e repetições simultâneas entram em jogo em inter-relações diversas : o mastro chinês, o trapézio fixo, a lira, o malabares, a acrobacia de solo e o mão-a-mão. Sobreposições, erros,  linhas que se cruzam, para construir um corpo que rompe com a previsibilidade do espetáculo circense. O encontro entre amigos é a possibilidade de produzir a diferença, para além do reforço das identidades, abre-se para as relações entre quem dirige, quem atua e quem assiste; Na Esquina é o ponto de partida para outros lugares.Gênero: Circo. (60min)
Classificação etária: Livre

07/08 (seg), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Cena em Questão – Encontro com o crítico Valmir Santos (Teatro Jornal - SP)

Sinopse: Com mediação de Valmir Santos, idealizador e crítico do Teatro Jornal (SP), o encontro propõe um diálogo sobre as funções da crítica de arte hoje fazendo uma interface com a cena local. Na conversa estarão presentes alunos da oficina de crítica “Cena em Questão” do Sesc. (60min)
Classificação etária: Livre

08/08 (ter), às 13h às 19h, na Sala Multiuso do Sesc: Oficina “Corpo Presente”, com Denise Stutz (Rio de Janeiro/RJ)
Sinopse: Corpo Presente. A experimentação de um corpo que se move a serviço da imaginação e dos sentidos, impulsionado por imagens, associações e memórias. Jogos corporais estabelecem relações e ampliam a percepção do que nos rodeia: o espaço, o tempo, os outros. - O corpo - Trabalho com a musculatura e articulações do corpo. A investigação de novas possibilidades de movimentação de um novo corpo. Pensar em um corpo que cria questões e sentidos a cada movimento. O objetivo desta fase é ampliar a consciência do corpo e a partir desta consciência tentar entender e criar o sentido ao movimento no tempo e no espaço. - Improvisação - Trabalho com improvisação coletiva por meio de jogos e regras estabelecidas usando o corpo e a palavra. Os objetivos desta fase são: ampliar a percepção do que nos rodeia, trabalhar em coletivo e criar dentro do coletivo uma autonomia. DENISE STUTZ: Denise iniciou seus estudos de dança em Belo Horizonte. Em 1975, junto com outros 10 bailarinos fundou o grupo Corpo. Trabalhou com Lia Rodrigues como bailarina, professora e assistente de direção. Foi professora do curso técnico da escola Angel Vianna. A partir de 2003 começou a desenvolver seu próprio trabalho solo, apresentando-se no Brasil, Europa, África e Austrália.
Carga horária: 6h
Vagas: 20
Classificação: 16 anos
Inscrições no Espaço de Relacionamento com os Clientes da Unidade, ao valor de R$ 15,00 (comerciários e dependentes) e R$ 30,00 (usuários).

08/08 (ter), às 20h, na Arena CEART/UDESC: Espetáculo/performance: “DNA de DAN”, com Maikon K (Curitiba/PR)
Sinopse: “DNA de DAN” é uma dança-instalação de Maikon K. Num primeiro momento, o performer mantém-se imóvel enquanto uma substância seca sobre seu corpo. Após essa fase da experiência, ele se moverá. A ação acontece dentro de um ambiente inflável criado pelo artista Fernando Rosenbaum – o público poderá entrar nesse espaço e lá permanecer. Dan é a serpente ancestral africana, que dá origem a todas as formas. A partir desse arquétipo, Maikon K cria seu rito de passagem pelo corpo. A construção de outra pele, o ambiente artificial e a relação com o público são dispositivos para esta performance, na qual o corpo do artista passa por sucessivas transformações. Gênero: Performance / dança-instalação (75min)
Classificação etária: 16 anos
Limitação de público: 45 pessoas dentro do inflável / ilimitado fora do inflável.

09/08 (qua), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo “Finita”, com Denise Stutz (Rio de Janeiro/RJ)
Sinopse: O solo “Finita” surge da necessidade de compreender e suportar a ausência. Entender o movimento naquele que observa, naquela que falta. A presença que se estabelece a partir da ausência do outro, o desaparecimento, o esquecimento.  A pesquisa teve como ponto de partida uma carta enviada pela mãe da artista, com essa inspiração a arquitetura cênica do teatro é utilizada para elaborar o conceito de perda e trabalhar os temas do envelhecimento e da ausência sob a perspectiva da dança. Gênero: Dança. (45min)
Classificação etária: 12 anos

10/08 (qui), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo “3 solos em 1 tempo”, com Denise Stutz (Rio de Janeiro/RJ)
Sinopse: Denise Stutz lança-se num solo autobiográfico, em que apresenta com particular entrega e emoção a sua história da dança. Através do seu corpo, somos guiados pelos movimentos que marcaram a dança contemporânea no Brasil – os de Denise e os de outros coreógrafos. A memória do corpo, a sua relação com a identidade e a forma como tudo isto é inscrito no espaço e se relaciona com o público transformam-se num solo composto por três outros solos de enorme delicadeza. Gênero: Dança. (45min)
Classificação etária: 12 anos

11/08 (sex), 17h, no Centro de Florianópolis: Intervenção “Dilúvio MA”, com ECOPOÉTICA: Arte e Sustentabilidade em Intervenções Urbanas (Porto Alegre/RS)
Sinopse: MA no ZEN-budismo significa “vazio”, ou ainda “espaço entre as coisas”. A intervenção urbana DILÚVIO MA traz os performers suspensos no interior de uma rede cheia de lixo, balançando durante algumas horas sobre espaços da cidade carentes de cuidado e atenção. Habitando o interior da instalação de lixo com composições coreográficas e práticas meditativas, os performers estabelecem uma relação de contra fluxo ao ritmo urbano. A intervenção chama atenção para a responsabilidade com tudo aquilo que descartamos e para a urgência no tratamento de questões ambientais e sanitárias que deveriam ser prioritárias à saúde urbana.Gênero: Intervenção Urbana. (2 horas)
Classificação etária: Livre

12/08 (sáb), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo “Cinzas ao solo”, com Alexandre Américo (Natal/RN)
Sinopse: Esta obra pretende tematizar o entendimento de dança do próprio bailarino. Ao utilizar a metáfora do homem que caminha devorando o "mundo", o intérprete inicia a busca pela sensação de comunhão com o todo, de ancestralidade, de atemporalidade. Em seu percurso criativo, o bailarino mergulhou em diversos locais de natureza exuberante, lugares sagrados quase nunca tocados, lugares de silencio e força... Na tentativa de tocar o invisível, de encontrar o "ancestral", o primeiro e o último homem que dançou. Gênero: Dança. (32min)
Classificação etária: Livre

13/08 (dom), às 15h, na Praça Bento Silvério – Lagoa da Conceição: Espetáculo “Ninhos”, com Balangandança Cia (São Paulo/SP)
Sinopse: “Ninhos” parte da ideia do lugar onde tudo começa e pode retornar. Imagens e poesias de movimento apresentam “ninhos” como lugar de apoio e base para os voos, descobertas, passeios. Brincadeiras de crianças confundem-se com movimentos de animais, remetendo à similaridade entre os movimentos de diferentes espécies. Neste jogo, os ninhos são os espaços de recolhimento onde são fortalecidas relações mais sutis, íntimas e subjetivas, tão importantes para a criança. (50min)
Classificação etária: Livre

15/08 (ter), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo “O quadro de todos juntos”, com Pigmalião Escultura que Mexe (Belo Horizonte/MG)
Sinopse: Uma família posa para um retrato. O instante de um flash revela além da superficialidade. Mostra a frágil estrutura por trás dessa imagem perfeita. Segredos postos ao chão. Suspensão do tempo. Cada um de seus integrantes expõe seus mais íntimos e secretos desejos. Todos são espelhos. Todos juntos. Um encontro de família em que a realidade, o simulacro e o delírio confrontam-se em um quadro mais que verdadeiro. Um espetáculo perturbador onde máscaras e bonecos se misturam e criam a ilusão de serem feitos da mesma matéria: Carne. Gênero: Drama. (60min)
Classificação etária: 18 anos

16/08 (qua), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo “Women’s”, com Experiência Subterrânea (Florianópolis/SC)
Sinopse: Uma faxineira que trabalha em um necrotério dialoga com seus fantasmas pessoais enquanto realiza sua tarefa cotidiana. Exaltada por vozes que escuta começa a conversar sobre um suposto crime e seus vínculos familiares com um cadáver que espera autópsia, até que manipula este corpo dando vida aos diferentes personagens de sua vida recente. Adair, a faxineira, constrói uma relação de violência com o corpo que por momentos representa sua irmã. Women's visita o tema da morte e dos afetos a partir da exploração do risco físico que é experimentado na cena. Gênero: Drama. (55min)
Classificação etária: 16 anos

17/08 (qui), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo: “À beira de...”, com Silvia Moura (Fortaleza/CE)
Sinopse: BEIRA DE... Um estado... momentâneo ou não. Estarrecedor. A necessidade de estancar para daí conseguir falar sobre algo ou sobre uma sensação causada por várias insatisfações. Esse trabalho trata da busca por um estado de presença que estabeleça com o público uma relação de casualidade. O público ilumina o espetáculo e é levado a procurar um lugar para conseguir ver o trabalho da forma que lhe for menos arriscado. É proposto ao público segurar objetos que poder cair, escolher um lugar para ficar, escolher que parte deve ser iluminada do trabalho, a interação direta com o público é parte da composição do trabalho (50min) 
Classificação etária: Livre

18/08 (sex), às 20h, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC): Espetáculo “Hamlet – Processo de Revelação”, com Coletivo Irmãos Guimarães (Brasília/DF)
Sinopse: Propõe uma adaptação radical: um ator em cena, o próprio dramaturgo, Emanuel Aragão, que tenta reconstruir a narrativa de Shakespeare em um diálogo direto e aberto com a plateia. Utilizando dispositivos geradores de materialização de presença, em diálogo direto com a performance art, recurso muito presente na trajetória do Coletivo Irmãos Guimarães, o espetáculo busca a concretização cênica do percurso trágico da personagem de Shakespeare. Ou seja, uma junção, in loco da dimensão do performer à dimensão da personagem presente na fábula. A busca pela resposta à uma pergunta fundamental: é possível que, na cena, o ator/performer atravesse, de fato, a trajetória da personagem? Gênero: Drama. (1h40min)
Classificação etária: 12 anos

19/08 (sáb), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo “Narrativas em dois corpos”, com Sandra Meyer e Diana Gilardenghi (Florianópolis/SC)
Sinopse: Nessa ação se entrelaçam trajetória pessoal, contexto social e história da dança em composições que emergem de cada encontro entre as experientes dançarinas Diana Gilardenghi (Lincon, Buenos Aires - 1957) e Sandra Meyer (Florianópolis, SC - 1957). Gesto e fala transitam de um corpo a outro, traçam temporalidades e deixam a ver vestígios de experiências passadas que irrompem o presente. Que dança pode ser ativada neste encontro entre as artistas? O que existe e re-existe?
Após quarenta anos de trabalho, Sandra Meyer e Diana Gilardenghi se encontram para inventar e se reinventar na dança, para descobrirem o que ainda resiste e re-existe ao permitir que seus modos de criar se alterem nas relações de uma com a outra e com contextos que envolvem o local em que viveram/vivem. (60min)
Classificação etária: 12 anos

20/08 (dom), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo “Ledores no breu”, com Cia do Tijolo (São Paulo/SP)
Sinopse: Inspirado no pensamento e na prática do educador Paulo Freire e nas obras do poeta Zé da Luz e do ficcionista Guimarães Rosa, o espetáculo trata das relações entre o homem da leitura, das letras e do mundo ao seu redor. “Ledores no breu” traz histórias que acompanham tantos leitores na escuridão e analfabetos em pleno século XXI, seres que percorrem distâncias para elucidar suas dúvidas, seus erros e seus crimes. Um homem que por não poder ler as letras comete um crime contra seu amor e contra si mesmo; outro homem que desperta para as artimanhas e dubiedades da palavra ou alguém que reinventa o afeto com base nas letras que formam um nome. Personagens construídos a partir de suas relações com as letras e as palavras têm suas vidas profundamente transformadas. Gênero: Drama. (70min) 
Classificação etária: 14 anos

22/08 (ter), às 20h, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC): Espetáculo “Abrazo”, com Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare (Natal/RN)
Sinopse: Segunda parte da Trilogia Latino americana dos Clowns de Shakespeare (as outras são Nuestra Senhora de Las Nuvens e Dois Amores y um Bicho), Abrazo é uma obra voltada para o público infanto-juvenil, que pode ser assistido por crianças e adultos de todas as idades. Num lugar em que não é permitido abraçar, personagens atravessam um quadrado contando histórias de encontros, despedidas, opressão, exílio e, porque não, de afeto e liberdade. O espetáculo não verbal, conta com a música e vídos de animação especialmente criados para narrar essa aventura que teve como ponto de partida a obra "O Livro dos Abraços", de Eduardo Galeano. Gênero: Teatro Infantojuvenil. (55min)
Classificação etária: Livre

23/08 (qua), às 20h, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC): Espetáculo “Nuestra Senhora de Las Nuvens”, com Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare (Natal/RN)
Sinopse: Partindo da obra de Arístides Vargas – autor exilado e radicado no Equador, fugindo da ditadura argentina –, “Nuestra Senhora de Las Nuvens” inaugura a Trilogia Latino(-)Americana. No espetáculo os Clowns investigam as relações da memória e identidade, somados a depoimentos e experiências provocadas pelo golpe civil e militar brasileiro de 1964. Aproximando o realismo fantástico-surrealista do político-épico, as histórias de Nuestra Senhora são têm como fio condutor os encontros entre Oscar e Bruna. A narrativa permeia o universo do exílio através do humor, violência, crítica e lirismo, expondo a estrutura do discurso político e contribuindo para o processo de resgate e manutenção da memória desse triste período da história latino-americana, gerando reflexão sobre o nosso passado e presente. Gênero: Teatro Adulto.. (95min)
Classificação etária: 16 anos

24/08 (qui), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo “Lete”, com Beradera Companhia de Teatro (Porto Velho/RO)
Sinopse: Lete, na mitologia grega, é o rio do esquecimento. É ele quem apaga nos homens as suas vidas passadas. Esta peça, que estreou em maio de 2013 - antes da cheia histórica do rio Madeira, que ultrapassou em dois metros a última marca registrada e afogou comunidades ribeirinhas inteiras – reflete, em um ambiente ficcional, sobre os diversos ciclos migratórios que moldaram a cidade de Porto Velho, culminando com o ciclo das usinas hidrelétricas. A peça lança luz sobre as vozes não ouvidas nestes processos econômicos e evidencia a memória que se esvai nas águas velozes e violentas do rio. Quatro atores-narradores se revezam em mais de vinte personagens em uma trama construída sobre cem anos de história concentradas em uma. Gênero: Drama. (60min)
Classificação etária: 14 anos

25 e 26/08 (sex e sáb), 10h e 14h, no Teatro Sesc Prainha: Seminário Palco Giratório 20 anos
A proposta do Seminário é trazer discussões sobre as novas estratégias de sustentabilidade da cultura. As mesas estão dispostas de maneira que tenham a participação do empresariado, artistas, gestores e estudantes.

Mesa 1 – Formas de financiamento alternativo e colaborativo para projetos culturais
A proposta é dialogar e apresentar formas de financiamentos alternativos para projetos culturais, como o machfunding (financiamento misto), o modelo flexível de crowfunding, o modelo Tudo ou Nada de financiamento colaborativo, e outras redes de financiamento, como iniciativas de grupos e artistas. A ideia é trazer um case de sucesso de um artista/produtor que obteve bons retornos nessas formas de financiamento e hoje presta assessoria para outros artistas e, em contrapartida, trazer o sócio fundador do Catarse, primeira empresa a trazer a proposta de financiamentos colaborativos virtuais no Brasil, apresentando os desafios e vantagens dos financiamentos alternativos hoje. Para mediar a mesa, trazemos uma integrante de uma rede internacional de mulheres que organiza circuitos e festivais por meio de diversas estratégias de financiamento.

Mesa 2 – Sustentabilidade financeira da cultura
A conversa é direcionada a empresários e iniciativa privada, para apresentar as vantagens do incentivo em ações culturais, a necessidade de posicionamento e alinhamento das marcas, aproximação entre empresários e artistas/produtores, otimização recursos e impostos, apresentando cases de sucesso de grandes empresas e institutos, com as paulistas Unibes Cultural e Itaú Cultural e uma empresa catarinense a ser escolhida. A ideia é oxigenar não apenas os artistas/produtores, mas trazer estratégias para o empresariado local.

Mesa 3 – O papel do agente cultural e o diálogo com seu entorno
A proposta é conversar sobre o papel dos artistas, produtores, gestores, professores e estudantes como agentes culturais. Trazendo um diálogo sobre o conceito de mediação cultural, e apresentando projetos em que o diálogo com a comunidade, empresários, universidades, e outros agentes locais transformou as realidades locais e alavancou projetos e manifestações culturais. Nesse sentido, pensamos em trazer Sidney Cruz para falar da construção do Palco Giratório, Felipe Arruda para compartilhar as experiências com o Instituto Tomie Otake e Leonardo Lessa para mediar conversar e trazer apontamentos sobre as experiências com o Galpão Cine Horto e os desafios na diretoria da Funarte (até agosto de 2016). Seria legal ter a presença do DN nessa mesa, pela experiência do Palco Giratório e outras ações do Sesc, se for possível.

Mesa 04 – 20 anos de Palco Giratório
A proposta é conversar sobre os 20 anos do projeto Palco Giratório e os seus desdobramentos para a cultura local.
Inscrições gratuitas no espaço Relacionamento com Clientes do Sesc em Florianópolis (Prainha).
Classificação etária: Livre

25 e 26/08 (sex e sáb), às 20h, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC): Espetáculo “FUI!”, com CiaSenhas de Teatro (Curitiba/PR)
Sinopse: A CiaSenhas excursiona pelo universo juvenil com a montagem FUI!, livremente inspirado na obra literária Tchick de Wolfgang Herrndorf, com texto e direção de Sueli Araujo. O espetáculo apresenta quatro personagens que se encontram após 15 anos para, através da criação de uma peça de teatro, lembrarem e reviverem as experiências que compartilharam quando eram jovens. Temas como amizade, solidão, confiança e sexualidade são abordados na montagem. Com uma linguagem dinâmica e direta, FUI! Apresenta ao público um recorte sensível sobre ser jovem ontem e hoje. Amizade e memória norteiam a peça que se desenha, também, a partir da relação com quem a vê. Gênero: Juvenil (50min)
Programação do dia 25 voltada para escolas. Agendamento pelo email: caflorianopolis@sesc-sc.com.br
Classificação etária: 12 anos

27/08 (dom), às 20h, no Teatro Ademir Rosa (CIC): Espetáculo “Caranguejo Overdrive”, com Aquela Cia de Teatro (Rio de Janeiro/RJ)
Sinopse: O protagonista é Cosme, ex-catador de caranguejos no mangue carioca da metade do século XIX. Convocado para integrar as forças brasileiras na Guerra do Paraguai enlouquece no campo de batalha, volta ao Rio e encontra uma cidade em grande transformação. Ele é um homem, ou um caranguejo, ou um soldado, ou um operário. Mergulhado na guerra, sofre um colapso; de volta à cidade onde nasceu, encontra um Rio de Janeiro em convulsões urbanísticas – uma cidade, para ele, irreconhecível e com sabor de exílio. Ele procura o Mangue – a parte da cidade então chamada Rocio Pequeno, hoje a Praça 11 - e se emprega na construção do canal que representou a primeira grande obra de saneamento do Rio. Gênero: Musical. (80min)
Classificação etária: 16 anos

29/08 (ter), às 18h, no Largo da Alfândega: Espetáculo “Ruína de Anjos”, com A Outra Companhia de Teatro (Salvador/BA)
Sinopse: Num misto de teatro de rua, intervenção urbana e performance, o espetáculo tem como mote a reabertura de um cinema de bairro e a esperança de renovação que ela traz para aquele lugar, que no passado viu um apogeu e hoje vivencia um abandono. Tal qual a vida dos personagens condutores da narrativa itinerante, que perderam a luz que um dia tiveram: uma travesti, um vendedor de café, um pastor traficante, um burguês homofóbico, uma moradora de rua catadora de lixo e uma artista de rua. O espetáculo que se dá na dinâmica do trânsito e da noite do centro da cidade grande, conduz o público a enxergar situações que atravessam discussões sobre violência, marginalidade, tráfico de drogas, invisibilidade social, comercialização da fé e gênero. Gênero: Teatro de Rua (70min)
Classificação etária: 16 anos

30/08 (qua), às 14h às 18h, na Sala Multiuso: Workshop “Vivência com a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz ”, com Tânia Farias e Paulo Flores (Porto Alegre/RS)
Sinopse: O workshop Vivência com a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz consiste em um encontro coordenado pelos atuadores do grupo, que investiga o movimento e a voz para a ampliação do corpo do ator e a ocupação do espaço teatral. A ênfase é colocada na corporalidade do ator (como forma de perceber o próprio corpo) e na contracenação (para perceber o outro). A vivência vai intensificar a dinâmica teatral do corpo, através de exercícios de desinibição, sensibilização, musicalidade, expressividade e coordenação rítmica, aliados a jogos de inter-relacionamento dramático.
Carga horária: 4h
Vagas: 20
Classificação etária: 16 anos
Inscrições no Espaço de Relacionamento com os Clientes da Unidade, ao valor de R$ 15,00 (comerciários e dependentes) e R$ 30,00 (usuários).

30/08 (qua), às 20h, no Teatro Sesc Prainha: Espetáculo: “Evocando os mortos – Poéticas da experiência”, com Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Porto Alegre/RS)
Sinopse: A desmontagem “Evocando os mortos – Poéticas da experiência” refaz o caminho da atriz Tânia Faria na criação de personagens emblemáticos da dramaturgia contemporânea. Constitui um olhar sobre as discussões de Gênero, abordando a violência contra a mulher em suas variantes, questões que passaram a ocupar centralmente o trabalho de criação do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz. Desvelando os processos de criação de diferentes personagens, a atriz deixa ver quanto as suas vivências pessoais e do coletivo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz atravessam os mecanismos de criação. (90min)
Classificação etária: Livre

31/08 (qui), às 15h, na Praça Tancredo Neves – próximo ao Sesc Prainha: Espetáculo “Caliban – A Tempestade de Augusto Boal”, com Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Porto Alegre/RS)
Sinopse: Para dar continuidade à pesquisa de teatro de rua, o Ói Nóis escolheu a versão de Augusto Boal de “A Tempestade”. Ele apropria-se da peça de Shakespeare e do pensamento do cubano Retamar para questionar a exploração da América do Sul pelo colonialismo europeu e para discutir a postura neocolonialista dos Estados Unidos. A figura de Caliban em “A Tempestade”, de Boal, ratifica a fundação mais firme de uma representação voltada para as margens. Falar em Caliban como símbolo de nossa identidade e do teatro latino-americano, nos leva a explorar novas sendas, novas categorias e a possibilidade de pensar e fazer teatro de outro modo. Implica em tornar visíveis as inumeráveis contradições e complexidades que configuram as sociedades contemporâneas marcadas pela ferida colonial. Para o Ói Nóis Aqui Traveiz, encenar “A Tempestade de Augusto Boal” é gerar outros discursos, histórias e narrativas, produzir e reconhecer outros lugares de enunciação. Caliba é a reivindicação da legitimidade do “diferente”. Gênero: Teatro de Rua/ Teatro épico. (90min)
Classificação etária: Livre