Sesc-SC - Programação Cultural

CineSesc: Além da Lenda

Além da Lenda (2022, Pernambuco, 86 min.) – Dir.: Marília Mafé e Marcos França

Numa brincadeira de criança, Comadre Fulozinha, Negrinho do Pastoreio e Curupira acabam perdendo o Livro das Lendas, que, meio por acaso, chega às mãos do garoto Lucas, um fã de super-heróis, quadrinhos e games. Mesmo sem saber, o menino será o responsável por proteger parte do nosso folclore, o que acaba criando um forte laço de amizade entre ele e as lendas brasileiras.

CineSesc: Alice dos Anjos

Alice dos Anjos (2022, Bahia, 76 min.) – Dir.: Daniel Leite Almeida

Livremente inspirado em "Alice no país das maravilhas”, Alice dos Anjos é uma menina negra que vive no sertão nordestino, e que, após correr atrás de um bode preto apressado que usa terno e gravata no fundo do quintal de sua avó, é transportada a um lugar mágico, cheio de personagens incríveis que se tornam seus novos amigos em uma jornada de autoconhecimento.

CineSesc: Perlimps

Perlimps (2023, São Paulo, 76 min.) - Dir.: Alê Abreu

A jornada de aventura e fantasia de Claé e Bruô, agente-secretos de reinos rivais. Eles precisam superar suas diferenças e unir forças para encontrar os Perlimps, criaturas misteriosas capazes de encontrar um caminho para a paz em tempos de guerra.

Circuito Infâncias de Música: Espetáculo "Acalantos"

O projeto Circuito Infâncias de Música tem como objetivo trazer apresentações musicais com foco na clientela infantojuvenil e sua família como meio de ampliar repertórios vivenciais e culturais através da música, e abrir espaço para experiências sensíveis e estéticas. A programação ocorre nas unidades Sesc em Joinville, Jaraguá do Sul, Itajaí, Blumenau, Rio do Sul, Florianópolis, Criciúma, Lages, Chapecó e Concórdia.

Sobre o show:

Produzido pela Parabolé, o espetáculo "Acalantos" surgiu para inspirar relações mais sensíveis e comunicativas entre adultos e crianças pequenas. É uma apresentação tocante, lúdica, que valoriza as expressões tradicionais da música para a infância e ressalta a importância do canto para o refinamento da sensibilidade dos pequeninos. Em meio a cenas engraçadas e poéticas, cantigas de acalentar e brincar são interpretadas pelos cantores Levi Brandão, Luana Godin e Mariana Castro. A direção musical é de Liane Guariente e a direção cênica de Levi Brandão

Indicação: mães, bebês e crianças até 5 anos

Ficha Técnica:

Cantores: Levi Brandão, Luana Godin e Mariana Castro

Direção musical: Liane Guariente

Direção artística, cenografia e figurinos: Levi Brandão

Arranjos: Liane Guariente e André Dittrich

Idealização: Nélio Spréa

Ingressos: Entrada solidária mediante doação de itens de Higiene Pessoal para o projeto Arte de Doar - Programa Novos Caminhos.

Sobre o Programa Novos Caminhos:

O Programa Novos Caminhos (PNC) do Tribunal de Justiça de Santa Catarina (TJSC) foi fundado em 2013 com o objetivo de promover o desenvolvimento pessoal e autônomo de crianças e adolescentes em situação de acolhimento institucional ou familiar no estado de Santa Catarina. Desde 2022, o Serviço Social do Comércio - Sesc Santa Catarina tem firmado parceria com o programa através da oferta gratuita de vagas em serviços de odontologia, contraturno escolar, cursos de arte visuais, dança, esportes específicos, música e teatro.

Em 2024, buscando um impacto social ainda mais efetivo com o público-alvo do programa, o Sesc promoverá a edição do projeto Arte de Doar – Programa Novos Caminhos em conjunto com projeto Rede de Teatros Sesc para a captação exclusiva de itens de higiene pessoal na entrada dos 18 espetáculos e shows que serão ofertados ao longo do ano.

Oxigênio: Oficina de Palhaçaria com Ricardo Lichtenfels

Sobre a oficina:

A oficina "Do Nariz ao Riso: uma Introdução à Palhaçaria" é destinada a participantes com ou sem experiência, interessados em explorar a comicidade e o ridículo de forma criativa. Por meio de jogos e exercícios teatrais, os participantes vão experimentar algumas técnicas da palhaçaria, como o foco e a precisão, o uso do nariz, as gags clássicas, a triangulação e sua relação com o público, visando o desenvolvimento individual e coletivo da expressão cômica.

Sobre os encontros:

A oficina é dividida em quatro encontros e se dará de maneira prática. O encontro é iniciado sempre com um aquecimento e cada sessão terá como objetivo explorar diferentes aspectos da palhaçaria. No início trabalharemos o foco e a criatividade, e também a técnica da triangulação. No segundo dia os participantes vão desenvolver o viés ridículo que habita em cada um de nós, e será o momento do primeiro contato com o nariz. O terceiro encontro é voltado para jogos clássicos da palhaçaria com objetivo de explorar a comicidade; e no último dia os alunos vão criar e apresentar uma cena utilizando as habilidades e técnicas aprendidas nos encontros anteriores

Sobre o artista:

Ricardo Lichtenfels é professor de teatro, ator e palhaço. Iniciou seus estudos teatrais em 2009, quando participou do curso de montagem teatral ministrado por Takashi Severo. É graduado em Licenciatura em Teatro pela UDESC (2024), onde também participa do grupo de pesquisa de palhaçaria RÍDQ, conduzido por Adriana Patrícia dos Santos. Desde então vem explorando o cômico e o poético da cena junto de seu palhaço, Cadinho.

Inscrições realizadas através do formulario:

https://forms.office.com/r/8uai0rUs4S

Pauta Aberta: Oficina de Construção de Boneco Gigante

A Essaé Produções está promovendo mais uma oficina de bonecos para todos os interessados nesta arte milenar!

Desta vez, teremos o privilégio de receber em Joinville o renomado Bonequeiro Paulo Nazareno, diretamente da Bahia, para conduzir a construção de um Boneco Gigante. Este processo será acompanhado por um número limitado de interessados.

A oficina é totalmente prática, voltada para a construção e experimentação de um Boneco Gigante, que faz parte do projeto "Criador e Criatura ou Títere e Titeretero", aprovado no Edital da Lei Paulo Gustavo para Demais Áreas, do Governo Estadual de Santa Catarina e da Fundação Catarinense de Cultura.

Um pouco sobre o oficineiro Paulo Nazareno Bernardo: é Artista Plástico, ator-bonequeiro, autodidata e produtor artístico-cultural. Inicialmente formado pelo SENAI como ajustador mecânico e ferramenteiro, Paulo Nazareno possui cursos de desenho mecânico e artístico, além de artesanato em geral. Sua trajetória profissional começou em 1994, trabalhando com o renomado bonequeiro Alexandre Boss, diretor do grupo Animando Bonecos. A partir de 1996, junto com Viviane M. Maltauro, fundou a Cia. Nazareno Bonecos, com o objetivo de atuar em diversas áreas culturais, publicitárias e nas artes plásticas. Seu foco principal é na criação e produção de bonecos (fantoches, marionetes, máscaras, fantasias), cenografia, decoração, alegorias e adereços. Além disso, Paulo Nazareno tem vasta experiência na produção de bonecos para TV, vídeos e montagens cenográficas para outros grupos e companhias de teatro, dança e música, tanto do Brasil quanto do exterior.

Paulo Nazareno, que atualmente reside na Bahia, atuará como assessor na construção dos bonecos e também como instrutor nesta oficina.

CineSesc: Primo da Cruz

Primo da Cruz

De Alexis Zelensky. Brasil, 2022. Documentário. 89min Classificação Indicativa: 14 anos.

Sinopse: Primo da Cruz passou dez anos na prisão. Libertado, sua experiência de vida se restringe aos tempos de cárcere e de crime. Mas, o destino bate à sua porta e ele se torna um talentoso pintor. O filme descreve a trajetória deste artista singular, ao mesmo tempo que revela os mecanismos do racismo e da exclusão social no Brasil.

Sobre o projeto:

O CineSesc traz uma seleção diversificada de filmes fora do circuito comercial. Com um caráter educativo e social, o programa visa estimular a reflexão sobre questões culturais e sociais. A seleção dos filmes prioriza obras que apresentem qualidade técnica e artística, além de abordarem temas relevantes e variados, adequados para diferentes faixas etárias.

CineSesc: Maquina do Desejo

Máquina do Desejo  

De Joaquim Castro. Brasil, 2021. Documentário. 110 min. Classificação Indicativa: 16 anos. 

Sinopse: "Máquina do desejo" é um filme construído a partir do precioso acervo audiovisual da Cinemateca e do Teatro Oficina, que, em seus mais de 60 anos, transborda o palco e penetra na história do Brasil. Um mergulho nas entranhas criadoras das várias formações da indomável companhia e de sua sede, foco de resistência e reexistência que faz da liberdade de criação uma conquista irreversível.

Sobre o projeto:

O CineSesc traz uma seleção diversificada de filmes fora do circuito comercial. Com um caráter educativo e social, o programa visa estimular a reflexão sobre questões culturais e sociais. A seleção dos filmes prioriza obras que apresentem qualidade técnica e artística, além de abordarem temas relevantes e variados, adequados para diferentes faixas etárias.

CineSesc: O Divino Guaporé

O Divino Guaporé

De Ederson Lauri Leandro. Brasil, 2021. Documentário. 121 min. Classificação indicativa: Livre

Sinopse: O Divino Guaporé trata das vivências das populações do Vale do Guaporé, fronteira Brasil-Bolívia, com a centenária festa do Divino. O festejo tem duração de 55 dias e percorre, via fluvial, aproximadamente mil quilômetros e visita 41 comunidades/localidades brasileiras e bolivianas (ribeirinhas, quilombolas e indígenas). O revezamento de atividades e promesseiros garante 24 horas diárias de atividades durante todo o período.

Sobre o projeto:

O CineSesc traz uma seleção diversificada de filmes fora do circuito comercial. Com um caráter educativo e social, o programa visa estimular a reflexão sobre questões culturais e sociais. A seleção dos filmes prioriza obras que apresentem qualidade técnica e artística, além de abordarem temas relevantes e variados, adequados para diferentes faixas etárias.

CineSesc: Alan

Alan

De Diego Lisboa e Daniel Lisboa. Brasil, 2022. Documentário. 92 min Classificação indicativa: 14 anos. 

Sinopse: Alan do Rap foi um dos precursores do hip hop em Salvador. Para divulgar suas músicas, invadia o palco de bandas famosas que se apresentavam na cidade, como Racionais Mc’s, Planet Hemp e muitas outras. A jornada de Alan mostra as dificuldades e as injustiças enfrentadas por jovens negros de periferia que tentam a vida na arte e acabam batendo de frente com um sistema racista, opressor e violento.

Sobre o projeto:

O CineSesc traz uma seleção diversificada de filmes fora do circuito comercial. Com um caráter educativo e social, o programa visa estimular a reflexão sobre questões culturais e sociais. A seleção dos filmes prioriza obras que apresentem qualidade técnica e artística, além de abordarem temas relevantes e variados, adequados para diferentes faixas etárias.

Sesc Lab: Oficina de Fotografia Afetiva

A oficina compreende o registro fotográfico com o efeito Bokeh (desfoque) em smartphones e outros recursos disponíveis. A proposta destina-se para mães, pais e filhos, com a captação de imagens sobre a troca de afeto dos participantes. Duração de 1 hora.

Ministrante: Lucas do Nascimento

Sesc Olímpico e Paralímpico

Em 2024 o mundo vivencia novamente o espírito olímpico, com os Jogos Olímpicos, que acontecem entre 26 de julho e 11 de agosto e os Paralímpicos, entre 28 de agosto e 8 de setembro.

Pela relevância dos eventos para a promoção do esporte, o Sesc realiza programação especial em 26 Unidades Operacionais e nas nove Unidades Sesc Comunidade.

O cronograma do evento contemplará workshops gratuitos e intensa programação esportiva.

Confira mais informações abaixo, inscreva-se e participe com o Sesc dessa transformação pelo esporte!

Oxigênio: Oficina de Canto no Teatro e Gesto Musical

Sobre a oficina:

A oficina realizada pelo artista da voz Eduardo Bassani propõe o estudo da voz ligada ao movimento físico, a partir do conceito de Gesto Musical como proposto no artigo "Considerações sobre o Corpo Musical", de Barbara Biscaro (2017). Neste sentido, a oficina é uma oportunidade para quem deseja desenvolver os fundamentos do canto atrelados ao corpo e às artes da cena, a dança e o teatro. O evento é indicado para adolescentes e adultos, leigos e/ou experientes na área do canto. Serão trabalhados os fundamentos do canto em geral, sem especificidades em gêneros artísticos específicos como canto lírico, jazz, pop etc. a oficina pode vir a transitar por tais gêneros, porém este não é o objetivo final. Como objetivo principal toma-se o ato de tornar acessível o conhecimento das principais técnicas de canto no teatro brasileiro, seus modos de fazer e usos na cena e na performance.

Sobre os encontros:

Encontros ocorrem em 4 dias com duas horas de duração no Sesc Palhoça, será realizada uma apresentação artística como demonstração de processo dos alunos.

Sobre o artista:

Eduardo Victor Bassani artista do som e da cena. Em 2018 ingressou no Bacharelado em Música - piano, na Universidade do Estado de Santa Catarina. Desde então, participou de projetos artísticos importantes na ilha de Florianópolis como A Mesa, Noite Lilás Cabaret e A Montanha do Fogo. No passado, entre 2016-2018, participou de montagens de três óperas no Festival de Música de Santa Catarina, em Jaraguá do Sul.Atualmente, concentra seus esforços na criação de performances solo, explorando novas formas de expressão musical.

Oxigênio: Oficina BUTÔ - A DANÇA DA FLOR com Saile Moura

Sobre a oficina:

A oficina BUTÔ - A DANÇA DA FLOR, é uma proposta que busca experimentar caminhos de acesso ao movimento no butô, tendo como direcionamento alguns encaminhamentos técnicos e metodológicos, mas, sobretudo, a experiência da investigação, dos encontros e dos encantos com essa dança que move universos da lama à flor, da vida à morte, e da escuridão como musculatura coreográfica. Falaremos de proposições pedagógicas, não perdendo de vista as poéticas cosmológicas que possibilitam o florescimento de outros estados de dança no corpo.

Sobre os encontros:

Nesta oficina faremos estudos a respeito de construção e fortalecimento de repertórios corpóreos, trabalharemos com algumas diretrizes técnicas de prática e ensino, mas o principal eixo das aulas está nas mãos, nos pés, nos olhos, no corpo do que a turma desenvolver e encontrar. Será proposto o diálogo com textos teórico-poéticos, seguidos de conversas coletivas, mas tudo vinculado ao desejo não de compreender para apreender o butô, mas poder acessar mais da experiência desses outros corpos que nos habitam, bem como da flor que germina no espírito de nossa dança pessoal.

A presente oficina está organizada para ocorrer em 5 dias, distribuídos em 2 horas por aula, contabilizando uma carga horária de 10 horas.

Sobre o artista:

Saile Moura é ator formado pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA), Mestre e Doutorando em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Desenvolve projetos de pesquisa com base nos estudos do corpo, da escrita e da pedagogia do Teatro. Atua também como produtor cultural e gestor de projetos pedagógicos no campo das artes da cena: teatro, dança e performance.

Pauta Aberta: Oficina de Introdução ao Grafismo Indígena

Sinopse: O povo Kokama utiliza a fruta jenipapo para a aplicação de grafismos indígenas em seus corpos. Nestas oficinas, a amazonense Thaís Kokama evidenciará os grafismo de seu povo, os significados e conduzirá os participantes na pintura dessa arte em suas peles.

Bio da oficineira:

Thaís Kokama é uma Artivista que se define por suas múltiplas expressões criativas. Artista, compositora e palestrante, graduada em rádio e TV, Thaís usa sua plataforma para promover a diversidade e a ancestralidade indígena.

Nascida na região amazônica do Brasil e membro da etnia Kokama, Thaís Kokama ganhou reconhecimento (nacional e internacional) por sua arte engajada. Explorando temas como cultura indígena, preservação ambiental e direitos dos povos originários, ela se destaca como uma voz vital nesse cenário.

Como artista corporal, Thaís transforma corpos em telas vivas, onde tradição e inovação se encontram, expressando narrativas ancestrais com uma abordagem moderna e provocativa. Sua arte não apenas encanta os olhos, mas também desafia mentes a reconsiderar conceitos e estereótipos.

Público alvo: A oficina é para todos interessados em cultura indígena e grafismo corporal com tinta natural.

Classificação indicativa: A partir de 12 anos de idade, devido a questões de compreensão plena da atividade.

A oficina conta com Intérprete de Libras.

Oxigênio: Oficina butô a dança flor com Saile Moura

Sobre a oficina:

A oficina BUTÔ: A DANÇA DA FLOR, é uma proposta que busca experimentar caminhos de acesso ao movimento no butô, tendo como direcionamento alguns encaminhamentos técnicos e metodológicos, mas, sobretudo, a experiência da investigação, dos encontros e dos encantos com essa dança que move universos da lama à flor, da vida à morte, e da escuridão como musculatura coreográfica. Falaremos de proposições pedagógicas, não perdendo de vista as poéticas cosmológicas que possibilitam o florescimento de outros estados de dança no corpo.

Sobre os encontros:

Nesta oficina, Butô – a dança da flor, faremos estudos a respeito de construção e fortalecimento de repertórios corpóreos, trabalharemos com algumas diretrizes técnicas de prática e ensino, mas o principal eixo das aulas está nas mãos, nos pés, nos olhos, no corpo do que a turma desenvolver e encontrar. Será proposto o diálogo com textos teórico-poéticos, seguidos de conversas coletivas, mas tudo vinculado ao desejo não de compreender para apreender o butô, mas poder acessar mais da experiência desses outros corpos que nos habitam, bem como da flor que germina no espírito de nossa dança pessoal.

A presente oficina está organizada para ocorrer em 5 dias, distribuídos em 2 horas por aula, contabilizando uma carga horária de 10 horas.

Sobre o artista:

Saile Moura é ator formado pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA), Mestre e Doutorando em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Desenvolve projetos de pesquisa com base nos estudos do corpo, da escrita e da pedagogia do Teatro. Atua também como produtor cultural e gestor de projetos pedagógicos no campo das artes da cena: teatro, dança e performance.

CineSesc: Dona Raimundinha do Rio Tajapuru

Dona Raimundinha do Rio Tajapuru

De Chico Carneiro. Brasil, 2022. 57min. Classificação indicativa: Livre.

Sinopse: O rio Tajapuru – um furo do rio Amazonas – é uma movimentada rota para a navegação comercial e industrial na região norte do Brasil, no estado do Pará. Famílias ribeirinhas que vivem ao longo do rio Tajapuru representam um microcosmo da desigualdade social que forja o povo brasileiro. Este filme partilha extratos da vida de uma dessas famílias: a de dona Raimundinha.

CineSesc: Tudo é Rio

Tudo é Rio

De Helen Lopes. Brasil, 2023. Documentário. 74 min. Classificação indicativa: Livre.

Sinopse: Tudo é Rio, é um longa-documentário que levanta as questões que envolvem a construção da hidrelétrica do Estreito. Inaugurada em 2012, a Hidrelétrica do Estreito causou um grande impacto nas vidas dos pescadores e pescadoras da cidade de Tocantinópolis (TO). A partir das narrativas destes é possível perceber os impactos ambientais, sociais e cultural nas vidas dos moradores. As histórias do passado são elencadas para se confrontar com o presente e suas dificuldades tais como: o desaparecimento dos peixes, da vegetação ribeirinha e da luta para se conseguir pescar o peixe que é a fonte renda principal dos pescadores e pescadoras. São 13 histórias marcadas por suas peculiaridades e singularidade de cada um, mas, também, entrelaça a vida em comum que se passa nas águas do rio Tocantins.

CineSesc: Filme de Luta

Filme de Luta

De Comissão de Comunicação e Cultura do MLB-MG. Brasil, 2022. Documentário. 90 mim. Classificação indicativa: Livre.

Sinopse: As memórias da luta pela moradia traduzem a luta pela própria cidade. Disputando uma outra história da construção de Belo Horizonte, estão as ocupações: Vila Corumbiara, Dandara, Eliana Silva, Izidora, Paulo Freire, Carolina Maria de Jesus e Vicentão. O filme confronta o processo histórico do desenvolvimento da capital, evidenciando as trajetórias de resistência nos últimos 13 anos da luta pela moradia. Resgatam-se memórias, histórias e fazeres de uma outra cidade,

O CineSesc retorna, trazendo uma seleção diversificada de filmes fora do circuito comercial. Com um caráter educativo e social, o programa visa estimular a reflexão sobre questões culturais e sociais. A seleção dos filmes prioriza obras que apresentem qualidade técnica e artística, além de abordarem temas relevantes e variados, adequados para diferentes faixas etárias.

CineSesc: Da Porta Pra Fora

Da Porta Pra Fora  

De Thiago Foresti. Brasil, 2022. Documentário. 84 min. Classificação Indicativa: 12 anos

Sinopse: Durante a maior pandemia dos últimos tempos, a sociedade aguarda confinada o desenrolar dos eventos sem saber quanto tudo voltará ao normal. Do lado de fora, o aplicativo não para de apitar e três entregadores de apps arriscam suas vidas. Keliane, Marcos e Sorriso estão acostumados com o perigo, mas a cada dia que passa descobrem que suas vidas não têm qualquer valor. É a perspectiva de trabalhadores explorados por aplicativos sem rostos.

O CineSesc retorna, trazendo uma seleção diversificada de filmes fora do circuito comercial. Com um caráter educativo e social, o programa visa estimular a reflexão sobre questões culturais e sociais.

A seleção dos filmes prioriza obras que apresentem qualidade técnica e artística, além de abordarem temas relevantes e variados, adequados para diferentes faixas etárias.

Festival das Infâncias: No Trem do Itapocu

Preparem-se para uma viagem musical incrível com o espetáculo "No Trem do Itapocu". O show conta uma experiência mágica que levará toda a família à uma jornada pelas margens do Rio Itapocu, repleta de encanto e aventuras com os irmãos Catarina e Francisco. O autor e compositor, Marco Antonio Jaguarito em Trio (com Rodrigo Tranquilo no teclado e Roger Loss na bateria), nos presenteia com composições autorais cativantes, como "Gafa: O Gafanhoto," "Multicolorido," "Dandinha," e versões inusitadas de clássicos como "Sabiá lá na gaiola."

Teatro Sesc Prainha

24/05

As 15h e as 19h

Classificação: LIVRE

Festival das Infâncias: Felpo Filva

Rabisco e Rascunho são dois personagens dessa peça, que contam a história de Felpo Filva, um coelho poeta solitário que tem uma orelha mais curta que a outra. Certo dia Felpo recebe uma carta de uma fã que acha suas poesias pessimistas, a partir daí muitas transformações vão acontecer na vida de Felpo.

Festival das Infâncias: A Maravilhosa Princesa das Bolinhas

O espetáculo propõe uma imersão lúdica e sensorial em um mundo feito de bolinhas. Livremente inspirado na obra da artista japonesa Yayoi Kusama, apresenta o trajeto de um corpo no espaço que ao relacionar-se com o ambiente à sua volta, vai se tornando ele próprio. Cenários, luz negra, elementos cênicos, ambientação sonora e imagens criadas por inteligência artificial aliados ao corpo da atriz, ajudam a criar este universo fantástico que convida a plateia a imaginar suas próprias histórias.

Sesc Lab: Oficina de Repertórios para contar histórias hoje!

Horizonte 1:

Pensar a arte narrativa – Quem e onde estão os narradores hoje?

Horizonte 2:

A palavra de quem conta histórias – reflexões sobre os contos, repertórios,

temáticas e classificações.

Horizonte 3:

O "abraço na tradição”, reconto, preparação da história e do narrador.

Horizonte 4:

" Intenção, Ritmo e Presença”

Quer receber nossas novidades?