Sessenta Retratos - Oficinas intergeracionais de fotografia

O projeto "Sessenta Retratos" tem como objetivo promover a importância da diversidade geracional e as práticas intergeracionais de educação para o envelhecimento como estratégia para redução do preconceito etário e para a promoção efetiva de troca de experiências entre os clientes 60+ do Trabalho Social com Pessoas Idosas (TSPI) e crianças/jovens, valorizando as diferenças e o potencial de todas as faixas etárias. Será realizado por meio de um circuito de oficinas gratuitas de fotografia com smartphone, em 29 Unidades do Sesc, voltadas para pessoas idosas inscritas no TSPI e seus netos, sobrinhos, filhos (crianças ou jovens), que participarão juntos da oficina.

O projeto também inclui uma exposição fotográfica que sintetiza os aprendizados e as ideias sobre imagens e fotografia desenvolvidos durante a oficina. Neste momento, são apresentados os registros dos participantes, suas reflexões e as conexões estabelecidas com as imagens capturadas.

Oficina Especial Dia das Mães

Nessa oficina os participantes conhecerão obras literárias de autoras mães, com reflexão e debate sobre as afetuosidades da maternidade. Haverá dinâmicas divertidas para crianças e adultos, além de adereço confeccionados juntos em papel. O convite é direcionado a mães e filhos, mas também para pais, tios, madrinhas, avós, ou outro familiar. 

África no Cinema: Filme "Sobre a Tábua", de Leïla Kilani

Sobre o Projeto África no Cinema 

O projeto, coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema. 

O LEHAf – UFSC realiza a curadoria mensal dos filmes que são exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e do Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto realiza no mesmo espaço de exibição uma roda de conversa sobre o filme e/ou temas correlatos. 


Sobre a Tábua 

Sur la planche 

Marrocos | 2011 | 1h46 | Ficção | 16 anos 

Áudio: Francês | Legendas: Português 

Direção: Leïla Kilani 

Elenco: Soufia Issami, Mouna BahmadNouzha Akel, Sara BetiouiRehimo Aich, Anas LyazamiMouhcine HagouchAbdehai Mtirka 

 

Sinopse: Em Tânger, quatro jovens de vinte anos trabalham para sobreviver durante o dia e viver à noite. São trabalhadores divididos em duas castas: os trabalhadores têxteis e os trabalhadores camaroneiros. Sua obsessão: mover-se. "Estamos aqui”, dizem eles. Do amanhecer à noite o ritmo é frenético, eles atravessam a cidade. Tempo, espaço e sono são escassos. Pequenas faz-tudo de emergência que trabalham como homens e casas vazias. Assim vai a corrida maluca de Badia, Imane, Asma e Nawal. 

 

Sobre a Diretora: Leïla  Kilani, nascida em 1970, em Casablanca, estudou economia em Paris e mestrado em História e Civilização. Em 1977, começou a trabalhar em jornalismo como freelancer, e em 1999 iniciou-se na realização de documentários. É diretora e autora, conhecida pelo seu trabalho em Sur la planche (2011), Indivision (2023) e Nos lieux interdits (2008). 

 

Festivais e Prêmios:  

Prêmio Fipresci, no Filmes Do Festival Do Sul (Oslo) 

Golden Tauro para Melhor Filme, Taormina Film Fest 

Melhor Diretor e Melhor Atriz, Taormina Film Fest 

Menção Especial, Paris Cinema Ff 


África no Cinema: Filme "Zinder" de Aïcha Macky

Sobre o Projeto África no Cinema 

O projeto, coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema. 

O LEHAf – UFSC realiza a curadoria mensal dos filmes que são exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e do Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto realiza no mesmo espaço de exibição uma roda de conversa sobre o filme e/ou temas correlatos. 

Sobre o Filme:


Zinder 

Níger, França, Mali, Alemanha | 2021 | 1h22 | Documentário | 16 anos 
Áudio: Sem | Legendas: Português 
Direção: Aïcha Macky 

Sinopse: Em Kara-Kara, um distrito marginalizado de Zinder no Níger, historicamente o distrito dos leprosos, reina uma cultura de violência entre gangues. Alguns jovens estão tentando sair dela, às vezes começando uma família e oferecendo a si mesmos um futuro que não seja a prisão. A diretora Aicha Macky, natural de Zinder, filma sua vida diária, dividida entre sua gangue, sua família, seus meios de sobrevivência e seu desejo de se libertar do ciclo de violência em que eles mesmos se construíram. 

Sobre a Diretora: Aicha Macky é uma cineasta nigeriana. Estudou sociologia na Faculdade de Letras e Ciências Humanas de Niamey antes de abordar o audiovisual. Movida pelo desejo de mostrar seus conhecimentos, rapidamente se interessou por documentários. Realizou o seu primeiro filme, Me and My Skinny, em 2012.  

O seu trabalho oferece uma reflexão sobre a percepção do corpo da mulher no Senegal e no Níger, através da questão mais ampla da emancipação das mulheres. Temas também presentes em seu segundo curta Savoir faire le lit apresentado em Angers em 2015. 

O seu documentário de longa-metragem L'Arbre sans Fruit (2016) foi exibido em vários festivais e ganhou o grande prémio de documentário no African Movie Academy Awards. Em 2017, fundou a sua própria produtora, com sede em Niamey. Zinder (2021) é seu segundo longa-metragem. 

Festivais e Prêmios: 

Vencedor de melhor documentário no Festival Internacional de Cinema de Reykjavik  

África no Cinema: Filme "Nós, estudantes!" de Rafiki Fariala

Sobre o Projeto África no Cinema:

O projeto, coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema.

O LEHAf – UFSC realiza a curadoria mensal dos filmes que são exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e do Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto realiza no mesmo espaço de exibição uma roda de conversa sobre o filme e/ou temas correlatos.

Nós, estudantes! 
Nous, étudiants! 

República Centro-africana | 2022 | 1h22 | Documentário, Biografia, Drama | 16 anos Áudio: Sango, Francês | Legendas: PortuguêsDireção: Rafiki Fariala  

Sinopse: Nestor, Aaron, Benjamin e Rafiki são estudantes em licença de Economia na Universidade de Bangui. Navegando entre as salas de aula superlotadas, os pequenos empregos que permitem aos estudantes sobreviverem, a corrupção que ronda, Rafiki nos mostra o que é a vida dos estudantes na República Centro-Africana, uma sociedade rompida, onde os jovens continuam a sonhar com um futuro melhor para seu país. 

Sobre o Diretor: Nascido em 17 de novembro de 1997 em Uvira, Kivu (RDC), de pais congoleses, Fariala Alolea Albert (também conhecido como Rafiki Fariala) chegou cedo à República Centro-Africana, onde seus pais se refugiaram por causa da guerra. Eventualmente, ele se apaixona pela música de Makoma, um grupo religioso. Totalmente autodidata, começa a compor música. Em 2013, sob o pseudônimo de RAFIKI – RH20, grava sua primeira peça Por que guerra? que se torna um hit. A partir daí, compõe muitas outras músicas e se torna uma das figuras promissoras da cena musical de Bangui. Em 2017, é selecionado entre 150 candidatos para participar do workshop documental organizado em Bangui pelos Ateliers Varan. Ao final do workshop, dirige seu primeiro filme, Mbi na Mo. O filme é selecionado nos festivais de Lausanne, Montreal, St Denis e Lille, e no Biarritz FIPADOC.

Festivais e Prêmios 

Prix des bibliothèques - Cinéma du Réel 2022 Panorama Selection - Berlinale 2022

 

África no Cinema: Filme Burning Casablanca de Ismaël El Iraki

Sobre o Projeto África no Cinema 

O projeto, coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema. 

O LEHAf – UFSC realiza a curadoria mensal dos filmes que são exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e do Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto realiza no mesmo espaço de exibição uma roda de conversa sobre o filme e/ou temas correlatos

 Burning Casablanca 

França, Marrocos e Bélgica | 2021 | 2h | Ficção, Drama | 16 anos 
Áudio: Árabe e Inglês (parcial) | Legendas: Português 
Direção: Ismaël El Iraki 
Elenco: Khansa Batma, Ahmed Hammoud, Saïd Bey, Abderrahmane Oubihem 

Sinopse: Larsen Snake, uma estrela do rock decadente, retorna à sua Casablanca natal, onde tem um encontro explosivo com Rajae, uma jovem de rua com uma voz de ouro. Juntos, eles exploram as noites da cidade e se apaixonam perdidamente. No entanto, sua paixão é rapidamente abalada pelo peso de seus passados e o casal decidido parte rumo ao deserto, buscando escapar de seus demônios internos. 

Sobre o Diretor: Ismaël El Iraki é um cineasta franco-marroquino formado em direção pela La Fémis. Seus primeiros curta-metragens foram inspirados no movimento "Nayda”, a Movida de Casablanca dos anos 2000, e L’Emir, a sua primeira longa-metragem, foi escrita após uma longa imersão na cena canábica do norte de Marrocos. Apaixonado por música ao vivo, Ismaël El Iraki fundou uma gravadora de concertos em Paris. Ele testemunhou em primeira mão os ataques de 13 de novembro de 2015 ao Bataclan em Paris. Ela escreveu o roteiro de Burning Casablanca, Zanka Contact, como uma forma de se defender e homenagear a força e a gentileza dos sobreviventes da violência que teve a oportunidade de conhecer na terapia. 

 

 

Pauta Aberta: Espetáculo de comédia "Ops, Surtei"

O espetáculo explora o universo de Regina, mulher no auge da idade, que se divide entre a profissão, a maternidade e ainda os afazeres domésticos. Os conflitos advindos dessa relação, provocam em Regina um completo estado de nervos, que nem sua crença no misticismo consegue aplacar. Na busca por equilíbrio, ela se permite viver uma experiência única.

Sesc Lab: Oficina de Construção de mundos fantásticos

Promover a interação e a reflexão sobre a leitura de sentidos de palavras em diferentes contextos e suportes, bem como o estímulo da produção escrita espontânea e criativa, a apresentação de múltiplas visões como fator instigante, utilizando obras ficcionais com características do fantástico estimulando a imaginação.

Sesc Lab: Oficina de Poesia

Estimular a criação poética através de leituras, narração e estudo de elementos básicos para formação de poesias e jogos criativos de palavras.

Oxigênio: Laboratório dos sentidos com Marcela Ribeira

Sobre a Oficina:

O Laboratorio oferece encontros práticos de dança contemporânea e de consciência corporal para o público geral (turmas a partir de 18 anos). O Laboratório dos Sentidos convida os participantes à exploração lúdica do próprio corpo, buscando encontrar estados de presença junto ao movimento. A proposta se baseia em conteúdos pedagógicos somáticos do sistema Body-Mind Centering℠e de sua anatomia experiencial, aliados aos princípios de estudo do movimento em dança organizados pela Técnica Klauss Viana. Por meio de explorações guiadas, a oficina trabalha a percepção corporal a partir do sistema muscular-esquelético em diálogo com alguns órgãos (coração, pulmões, estômago e cérebro) e investiga essas relações através da dança.

Sobre os encontros:
Os encontros são eminentemente práticos, com atividades, jogos e propostas de investigação e improvisação em dança, acompanhadas de momentos com contextualização, apresentação de fundamentos e princípios teóricos em anatomia e fisiologia. A oficina conta ainda com partilha em grupo, através de roda de conversa, desenhos e escritas criativas para a integração da experiência vivida.

Sobre a artista:
Marcela Ribeira artista da dança, atriz e arte-educadora. Licenciada em Artes Cênicas (UDESC) e Mestranda (UDESC) na área da Dança com pesquisa sobre entrelaçamentos entre Educação Somática através do BMC e Performance. Está cursando o programa de três anos da "Formação do Educador Somático" na Escola Body-Mind Centering℠ do Brasil. Tem experiência de mais de 15 anos em dança em diversas abordagens (Dança Moderna/Técnica Graham, Técnica Klauss Viana, Flamenco e Contato Improvisação). É massoterapeuta de Yoga Massagem Ayurvédica (Método Kusum Modak), praticante de Iyengar Yoga e de meditação budista. Uma eterna curiosa pelos processos do corpo-mente que busca aprender o que ensina.

Baú de Histórias: Espetáculo "Matraqueadas"

ESPETÁCULO "MATRAQUEADAS”, DA CIA. DE LA CURVA (CHAPECÓ)

Sinopse: Um viva as ancestrais, avós, mães, mestras! Matraqueadas narra a força feminina que ultrapassa obstáculos com o uso da sabedoria e intuição. O espetáculo que mescla narração, música ao vivo e interação, sempre recheado pelo bom humor característico da dupla La Curva. 

Duração: 45 min.

Classificação: Livre (Indicado para crianças a partir de 6 anos)

Baú de Histórias: Espetáculo "Aquelas que Moram Nela"

ESPETÁCULO "AQUELAS QUE MORAM NELA”,  DE NATELE PETERSEN (BLUMENAU)

Sinopse: Uma menina que se muda para uma nova cidade, longe de sua avó com quem ela passava as tardes. Quando chega em sua casa nova e vai abrindo as caixas da mudança, reencontra seus brinquedos, seus livros e tecidos. A partir dessas memórias revive as histórias que ouviu de sua avó. A menina vai percebendo que os ensinamentos contidos nas histórias vão ajudá-la nessa nova fase. Uma peça sobre amor, respeito a nossa ancestralidade e toda a sabedoria que ela carrega.

Duração: 35 min.

Classificação: Livre (Indicado para crianças a partir de 6 anos)

Baú de Histórias: Espetáculo "Diferente"

ESPETÁCULO "DIFERENTE”, DO GRUPO RISCO DE TEATRO (ITAJAÍ)

Sinopse: DIFERENTE é uma narrativa de histórias para crianças que propõe um olhar voltado para nossa sociedade e suas diferenças. Buscamos através deste trabalho e do contato direto que ele proporciona com o público infantil, enfatizar a importância das diferenças sociais, culturais, raciais e etc., e estimular a criatividade da criança por meio do incentivo a leitura e conduzi-los a não ter medo de perguntar, de questionar, de usar todos os "porquês” que são de direito dessa idade.

Duração: 35 min.

Classificação: Livre (Indicado para crianças de 04 a 10 anos)



Baú de Histórias: Espetáculo "Histórias para Avoá"

ESPETÁCULO "HISTÓRIAS PARA AVOÁ”, DE JAQUELINE SILVEIRA (JOAÇABA)

Sinopse: Tem bicho que voa de mansinho. Tem gente que canta feito passarinho. Tem bicho que voa no verão e tem gente que voa na imaginação. Histórias para Avoá reúne personagens movidos pela curiosidade e pela vontade de viver as bonitezas da vida. Entre os personagens que atravessam o público por dentro estão Chico Santos e sua família festeira, a tartaruga que voa até o céu para falar com Deus, a estrela que sonha em conhecer a luz do dia e as mulheres que abriram as estrelas no céu. São histórias da tradição oral que ressoam a alegria, a esperança e a persistência. A apresentação é entremeada por cantigas tocadas ao ukulele e ao asalato. Histórias para Avoá é um convite para pousar o corpo e dar novos impulsos para a imaginação. 

Duração: 40 min.

Classificação: Livre (Indicado para crianças de 6 a 9 anos)

Baú de Histórias: Espetáculo "Sementes"

ESPETÁCULO "SEMENTES” DO GRUPO ENCANTADOS CONTADORES DE HISTÓRIAS (TUBARÃO)

Sinopse: África, terra mãe, origem de toda a criação. Somos todos seus filhos e viemos te saudar! Através de nossos tambores, cantos e danças, contamos histórias da sua tradição. Pássaros gigantes abrem suas asas através de feitiços, enquanto magias e encantamentos são trazidos através dos elementos da cultura brasileira que se sincretizam, nutrindo as raízes da diversidade e pluralidade de seu povo.

Duração: 40 min.

Classificação: Livre (Indicado para crianças a partir de 8 anos)

Baú de Histórias: Espetáculo "Cadê"

ESPETÁCULO "CADÊ” DA CIA. DALECIRCO (FLORIANÓPOLIS/SC)

Sinopse: A palhaça Pituca da Rosa diverte-se com sua imaginação e com seu livro querido descobre Leloca, uma garota em desenvolvimento, que é observadora, sensível e curiosa. Identificações entre Pituca e Leloca começam a aparecer e nesse jogo entre mundos, realidade e imaginação se misturam e revelam o teatro, a mágica e o circo.

Duração: 40 min.

Classificação: Livre (Indicado para crianças a partir de 06 anos)

Maio Vermelho - Mês da Conscientização sobre o Câncer de Boca

A Campanha Maio Vermelho é uma ação alusiva ao Dia de Combate ao Câncer Bucal e ao Dia Mundial de Combate ao fumo, celebrado em 31 de maio. As datas foram criadas pela Organização Mundial de Saúde (OMS), em 1987, e reforçam a importância de prevenir essa doença mantendo uma boa saúde bucal e evitando cigarros e bebidas alcoólicas.

Segundo o Instituto Nacional de Câncer - Inca, o número estimado de casos novos de câncer da cavidade oral para o Brasil, para cada ano do triênio de 2023 a 2025 é de 15.000 casos. Sem considerar os tumores de pele não melanoma, o câncer da cavidade oral ocupa a oitava posição entre os tipos de câncer mais frequentes. Os homens, em geral, apresentam prevalência maior – em uma proporção aproximada de três homens para cada mulher com a enfermidade e está dentre os 10 tumores malignos com maior taxa de mortalidade neste gênero.

Confira a programação em nossas Unidades!

Festival das Infâncias

O Festival das Infâncias será realizado em Santa Catarina de 12 a 17 de maio de 2025, em articulação com a Semana S, ação nacional integrada do Sistema Comércio. O evento ocorrerá em diversas unidades do Sesc, oferecendo atividades artísticas e culturais como teatro, música, circo e contação de histórias, além de apresentações em escolas. Com foco no público infantil, o festival busca promover a criatividade, a expressão artística e a interação social, reforçando a importância da arte na infância.

Sesc Lab - Criatividade, Inovação e Liderança

Sesc Lab: Liderança, criatividade e inovação - Uma mudança de Mindset

(EVENTO EXCLUSIVO PARA ASSOCIADOS DO SINDILOJAS)

O referido evento irá proporcionar uma mudança de pensamento e potencialização para uma ação diferenciada na gestão do empresariado, fomentando a visão de uma liderança preparada e estimuladora da criatividade e inovação, aperfeiçoando seus modelos de negócios.

Palestrante: Dr. Paulo Roberto Sehnem

Lugar de fala - Encontro de mulheres imigrantes

Em abril teremos nosso primeiro encontro presencial: "Lugar de fala", um espaço seguro de expressão, cultura e lazer, idealizado pela Sawubona para a comunidade imigrante.

Nesta edição, só para mulheres, teremos uma oficina introdutória de Cosmética natural e ancestral, visando conscientizar do uso da cosmética industrial e o impacto negativo que ela gera na terra e no corpo. Criaremos dois produtos 100% naturais e aprenderemos princípios básicos da extração de propriedades das plantas e seus benefícios.

A oficina será ditada pela nossa diretora Anaís Castrellón, jornalista e produtora cultural venezuelana, com estudos em dermocosmética natural e práticas de cuidados ancestrais.

Seguidamente Cinthia Rocha, naturóloga, com estudos em terapia cognitiva comportamental, realizará uma sessão de Terapia Comunitária integrativa, com o objetivo de ter um "lugar de fala", para tratar temáticas que tem a ver com a imigração, além de expressar e aprender em grupo com as trocas e experiências contadas.

E terminaremos a jornada com uma troca de comidas do mundo e muitas risadas. Cada mulher poderá compartilhar uma preparação típica do seu país, para ter um coffee break diverso e contar o significado que o prato tem para ela.

Então convidamos você, mulher imigrante, a formar parte desse primeiro encontro e a fazer sua inscrição, colocando seu nome completo + idade+ nacionalidade pelo direct no Instagram @eu.sawubona.

Pauta Aberta: Atitude Cidadã 2024

Atitude Cidadã 2024, por Joinville Lixo Zero

Sinopse: O título Atitude Cidadã 2024 é organizado pelo Joinville Lixo Zero e tem como objetivo reconhecer as ações, pessoas e instituições que promovem a cultura da sustentabilidade, engajamento e comprometimento imediato com a causa, abrangendo toda a transversalidade do conceito Lixo Zero em nossa cidade.

Pauta Aberta: Show “Letrux, voz, violão e poesias”

Show "Letrux, voz, violão e poesias” (Rio de Janeiro/RJ)

Sinopse: A cantora e compositora Letrux vai tocar e cantar algumas músicas autorais e outras releituras, acompanhada de um violão. Também declamará poesias próprias e de algumas poetisas que fazem parte de suas referências, como Hilda Hilst.

Ficha técnica

Zalu Amorim: Produção Geral
Sillas H e Vini Poffo (SUFE): Produção Artística

Projeto Oxigênio: Tem Coroa, Mas não é Rei

Contos Populares – Livre adaptação da versão de Ricardo Azevedo para o conto "As Aventuras de João Grilo –  Contos de adivinhação" (2005) e "Sua Alteza, A divinha", de Angela Lago (1990)

Projeto Oxigênio: Pura vida, histórias de mulheres sábias

Espetáculo "Pura vida, histórias de mulheres sábias", da Cia Contacausos, com Josiane Geroldi.

Sinopse: 

Ofereço-lhes estas histórias para que possam lembrar o quão sábias, místicas, perspicazes, líricas e valentes foram as mulheres do passado... Para lembrar o quão nós mesmas somos e para antecipar o quão as próximas serão. PURAVIDA é um passeio pelo fio da ancestralidade feminina.

Tecemos juntas, então, o cordão imaginário das narrativas que nos contam, nos inspiram e são bálsamos fortificantes no caminho presente! Essas histórias foram escolhidas para lhe dar coragem.

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