Pauta Aberta: Curta-metragem "Os comedores de batata"

Pré-estreia do curta-metragem "Os comedores de batata" 

Sinopse: Uma família de camponeses depende da batata para sobreviver. A filha se sente solitária e cansada com a rotina do seu dia-a-dia. Ela anseia por explorar o mundo. Em meio a esses sentimentos, ela recebe uma carta com sementes misteriosas. Ao plantá-las, acontecem eventos perturbadores.

Ficha técnica: 
Elenco - Sarah Maria dos Santos, Manoella Carolina Rego, Andréia Malena Rocha, Robson Benta , Fabiano Souza, João França.
Produtor executivo, direção geral e roteirista - José Wiemes

Direção de Produção - Scheila Alexsandra 

Assistente de Direção - Jessé Rodrigues 

Assistente de Produção - Maria Helena 

Direção de arte - Júlia Mayer 

Figurino - Camila Petry e Mônica Ferreira

Maquiagem e Cabelo - Sui

Assistente de Maquiagem e Cabelo - Rafaella Narciso

Continuísta  - Marilia Rossdeutscher

Assistente de Cenografia - Luara Hildebrand

Assistente de arte - Camila Petry

Direção de Fotografia - Jaqueline Kogus 

Operador de câmera - João de Oliveira Junior 

Assistente de Fotografia - Luan Franco e Vitor Sussai

Logger - Eric Pimentel

Still - Vitor Trentini 

Direção de som - Ingrid Gonçalves 

Assistente de Som  - Marilia Rossdeutscher

Editor - Gustavo Yamazaki 

Coordenação de Trilha Sonora Original - Scheila Alexsandra  

Produtor Musical e Composição de Trilha Sonora Original - Guilherme Koehler

Desenho de som - Eric Marloch

Mixagem de som - Guilherme Koehler

Artista de foley - Eric Marloch

Foley mixer - Guilherme Koehler

Designer Gráfico - Vinícius Mafra 

Colorista - Bruno Welling

Tradução em LIBRAS - Cibele Barreto e Nubia Amorim 

Audiodescrição  - Cibele Barreto




Seminário “Patrimônio Cultural na Serra Catarinense"

O "Seminário Patrimônio Cultural na Serra Catarinense: 40 anos de conquistas e desafios" é promovido pela produtora Fazer Gestão Cultural em parceria com demais organizadores que incluem os profissionais da arquitetura, história e patrimônio sendo eles: Carla Juliane Nogueira de Souza, historiadora e museóloga, Fabiano Teixeira dos Santos, arquiteto e historiador, Gessica Coelho Silva, arquiteta e urbanista e Lilian Louise Fabre Santos, arquiteta e urbanista.

O Seminário busca promover e fomentar a discussão entre a sociedade civil, entidades representantes dos municípios da Região Serrana e órgãos governamentais acerca da proteção e preservação do patrimônio cultural, abordando as diversas dimensões da temática do patrimônio, como arqueológico, material, imaterial e paisagem cultural. Busca-se também debater a gestão do patrimônio cultural nos municípios, implicações para as políticas de preservação e a relação da valorização do patrimônio para alavancar o turismo, tendo em vista a sua salvaguarda, proteção e valorização.

Aumentando a conscientização sobre a importância do patrimônio cultural para a identidade e coesão social. Discutindo questões contemporâneas e, desempenhando um papel importante na capacitação de profissionais e líderes comunitários envolvidos na gestão do patrimônio. Oferecendo oportunidades de aprendizado, treinamento e troca de conhecimentos técnicos e práticos, permitindo que os participantes desenvolvam habilidades essenciais para enfrentar os desafios da preservação do patrimônio em suas próprias comunidades.

A edição do "Seminário Patrimônio Cultural na Serra Catarinense" comemora os 40 anos do início das mobilizações para a preservação da região, onde o evento se dará na primeira edificação reconhecida como patrimônio material da cidade de Lages, dando ênfase a importância de um bem protegido, reconhecido e utilizado pela comunidade. Portanto, ao reunir diversas partes interessadas, esses eventos desempenham um papel fundamental na construção de um futuro sustentável onde o patrimônio cultural seja respeitado, protegido e celebrado como uma fonte de riqueza cultural e identidade compartilhada.

Sonora Brasil: Charlles André e Luciane Dom (RJ)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.   A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade  e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para  criarem espetáculos inéditos para o projeto. 

Em 2024 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo serão realizados 34 Festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do país.

Do Sudeste, o carioca profícuo compositor Charlles André, referência do samba e pagode dos anos 1990 com mais de 200 composições gravadas por diversos grupos de pagode e participação em dezenas de álbuns, se une a cantora e compositora fluminense Luciane Dom, da nova geração, mostrando esta parte importante da cena musical carioca.


Sonora Brasil: Zeca da Rabeca e Melina Mulazani (PR)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.   A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade  e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para  criarem espetáculos inéditos para o projeto. 

Em 2024 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo serão realizados 34 Festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do país.

Representando a região Sul, de Paranaguá, o mestre da cultura caiçara Zeca da Rabeca, brincante e construtor de instrumentos, se une a curitibana artista da voz, carnavalesca, performer, figurinista e arte educadora, Melina Mulazani.

Sonora Brasil: Bado, Quilomboclada e Sandra Braids (RO)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.   A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade  e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para  criarem espetáculos inéditos para o projeto. 

Em 2024 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo serão realizados 34 Festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do país.

Representando a região Norte, de Rondônia, o veterano cantor e compositor de MPB e referência da região, Bado, se une a Banda Quilomboclada, e ao rap de Sandra Braids para apresentarem a MPBera, movimento em defesa de uma identidade própria rondoniense que revaloriza a identidade ribeirinha, através do termo local beradero.

Sonora Brasil: Fernando César e Tiago Tunes (DF)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.   A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade  e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para  criarem espetáculos inéditos para o projeto. 

Em 2024 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo serão realizados 34 Festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do país.

Representando a região Centro-Oeste, de Brasília, o veterano violonista Fernando César herdeiro da primeira geração de Chorões de Brasília, se une ao novo prodígio do bandolim Tiago Tunes, para mostrarem a tradição e renovação do Clube do Choro de Brasília e força deste gênero musical tão importante na música instrumental brasileira.

Sonora Brasil: Chau do Pife e Andréa Laís (AL)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.   A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade  e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para  criarem espetáculos inéditos para o projeto. 

Em 2024 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo serão realizados 34 Festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do país.

Representando a região Nordeste, Chau do Pife, virtuoso que rompe as fronteiras tradicionais desse instrumento musical e a jovem cantora Andréa Laís com sua ancestralidade representam a força da música alagoana. Esse encontro dá vida a um espetáculo que é a sobreposição do tradicional e da novidade, e pode servir como um retrato do percurso da música alagoana, de Chau a Andréa. Essa imagem aponta para um futuro promissor, repleto de símbolos, da diversidade própria de Alagoas, uma terra que é profusão cultural, que não se resume em um estilo, linguagem ou imagem.

Equipe técnica:
Chau do Pife – Pífanos
Andréa Laís – Canto
Irineu Nicácio – Sanfona
Cassius Cardozo - Direção musical, percussão, beats e programações
Caji - Técnico de som
Alana Barros – Produção

Classificação: Livre
Duração: 1h


Projeto Oxigênio: Mulheres que transformam pela criatividade

No dia 21 de agosto teremos uma roda de conversa sobre criatividade e inovação, as participantes do evento serão três mulheres de uma família que tem seus negócios baseados na economia criativa. O evento será gratuito e acontecerá no Sesc São Bento do Sul no horário das 19h.

Oficina Revelando o Eu através de Outros Olhos: Uma Jornada

A Oficina  busca proporcionar uma experiência mais profunda e sensível, explorando os corpos e detalhes individuais através da fotografia. Uma jornada única através da fotografia.
Serão abordados os seguintes aspectos:
Introdução e Sensibilização
Exploração Visual
Prática de Fotografia
Expressão e Compartilhamento
Edição e Seleção
Apresentação e Encerramento.

África no Cinema: Filme "Árvore Sem Fruto", de Aïcha Macky

Sobre o Projeto África no Cinema  

O projeto, coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema. 

O LEHAf – UFSC realiza a curadoria mensal dos filmes que são exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e do Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto realiza no mesmo espaço de exibição uma roda de conversa sobre o filme e/ou temas correlatos. 

Sobre o Filme

L'Arbre sans fuit

Níger, França | 2016 | 52min | Documentário| 16 anos  

Áudio: Francês | Legendas: Português  

Direção: Aïcha Macky

 

Sinopse: Casada, mas sem filhos, Aïcha encontra-se numa situação que é totalmente ‘’fora do comum’’ no seu país. Mas no Níger, como em qualquer outro lugar no mundo de hoje, há problemas com a infertilidade. Dirigindo seus questionamentos à sua mãe que morreu no parto, a diretora explora com delicadeza os sofrimentos escondidos das mulheres e quebra os tabus. O espectador caminha ao lado de Aïcha no Níger, uma mulher entre as mães. 

Sobre a Diretora: Aïcha Macky é documentarista. Com duas curtas e duas longas-metragens a seu crédito, esta jovem cineasta nigeriana destila um trabalho empenhado, defendendo em particular a emancipação das mulheres na África Subsaariana. Seu trabalho foi reconhecido pela crítica internacional.

Festivais e Prêmios: Prêmio de Melhor Documentário - Africa Movie Academy Awards - 2016


Sesc Lab: Oficina Dificuldades de Aprendizagem

A Oficina visa apresentar ferramentas de auxílio na aprendizagem escolar. 

Rosangela Pagnussat
Pedagoga – Psicopedagoga Clínica e Institucional Neuropsicopedagoga Clínica Especialização em Educação na Perspectiva do Ensino Estruturado para Autistas Especialização em Autismo com Base no Modelo Estruturado ao Atendimento Clínico Ambulatorial
Especialização em Educação Infantil e Séries Iniciais no Ensino Fundamental Especialização em Gestão Escolar: Administração, Orientação e Supervisão Especialização em Abordagem Interdisciplinar em Síndrome de Down Especialização em Alfabetização e Letramento Especialização em Intervenção ABA Aplicada ao Transtorno do Espectro Autista

Projeto Oxigênio: Oficina de Artes Visuais

Espaço de experimentação criativa, onde os participantes exploram técnicas variadas como desenho, pintura, colagem e outras formas de expressão artística. Voltada para diferentes faixas etárias, a atividade estimula o desenvolvimento da percepção, da imaginação e da sensibilidade estética por meio de práticas acessíveis e lúdicas.

Rede Sesc de Galerias - Exposição Gabão, África

A artista Leandra Maria Bellincanta apresenta sua nova exposição Gabão, África que retrata as pessoas que vivem na República Gabonesa, na costa equatorial ocidental da África. A artista registra a humanidade dos povos originários da África Central e através de seu olhar, nos convida a perceber e se encantar com os corpos que representam uma fatia desta terra, rica por sua multiculturalidade e diversidade de grupos étnicos.

Sobre a artista:
LEANDRA MARIA BELLINCANTA nasceu em Seara (SC), formou-se em Direito e especializou-se em Direito Criminal, advogando por 30 anos. Desde os 12 anos de idade tem grande curiosidade pela Fotografia e desde 2012 fotografa de forma amadora, se considerando uma "registrante”. Na sua formação artística destacam-se os cursos técnicos na Escola Câmera Criativa e na Escola de Fotografia Saulo Fortkamp, ambas em Florianópolis/SC. Em workshops e expedições, já registrou locais e povos na África, Ásia e América do Sul.

Pauta Aberta: Concerto Música: Encanto e Graciosidade

O concerto "Música: Encanto e Graciosidade” é um recital duo, que nos leva de volta aos tempos mágicos da música de concerto, surge omo um contraponto ao ritmo frenético da atual sociedade e nos transporta para um período da música em que a elegância, leveza e dramaticidade eram parte essencial para as criações dos compositores. Neste recital reunimos obras de compositores europeus e sul-americamos, indo do clássico ao popular, unindo o encanto das obras de Schubert, Bruni e Fuchs e a graciosidade de Gardel, Piazzolla. Este concerto é para amantes da boa música, para que estes possam apreciar a beleza da arte, com suavidade, num tempo e num movimento gracioso.

 

Josenir Alves Cerqueira Júnior, 25 anos, teve seu primeiro contato com o violino com 4 anos, por influência de seu pai. Em 2005 passou a ser integrante do Opus Quarteto e da Camerata Criciúma. Participou de diversos festivais de música no Brasil e no Exterior, com destaque, o Festival de Música de Santa Catarina, a Oficina de Música de Curitiba, Festival Internacional de Música na Serra – Lages e o Festival Fiato al Brasile, Faenza, Itália. Em 2022 ganhou uma bolsa de estudos e iniciou o mestrando em música performance na West Texas A & M University, Texas, Estados Unidos, e já no primeiro ano teve os seguintes feitos: - Spalla da West Texas Symphony; Integrante da Amarillo Symphony ;Primeiro violino no JAMS String Quartet; Ganhou em primeiro lugar no concurso American Protégé Competition of Romantic Music na categoria Chamber Music, tendo como prêmio performar no templo da música o Carnegie Hall, New York City. - Ganhou primeiro lugar no concurso Lugano Competition na categoria Chamber Music.

 

Jaison Alexandre de Oliveira, 26 anos; violista, professor e produtor cultural, teve seu primeiro contato com a música na Orquestra de Cordas do Bairro da Juventude da cidade de Criciúma em 2010, tendo aulas ministradas por Josenir Alves Cerqueira. Ingressou na Camerata Criciúma e no Opus Quarteto no ano de 2012; Em 2014 participou 9a edição do Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC) Em janeiro de 2015 integrou a orquestra da Oficina de Música de Curitiba, e da 10a edição do FEMUSC. No ano de 2016 participou da oficina de viola de arco da UDESC, com a professora Katherine urdoch-EUA. Participou do 2º Encontro Nacional de Viola - 2016, onde pode presenciar as aulas de Ulisses Silva-UFPB, Hella Frank-UFRGS, Daphne Gerling-EUA e Carlos Aleixo-MG. Em 2019 participou da 4o edição do Fiato ao Brasile, festival de música que ocorreu em Faenza na Itália. É graduando do curso de bacharelado em música da Udesc, sendo orientado pelo prof. Leonardo Piermatiri e pelo prof. Fernando Bresolin. Em sua atuação como produtor, teve seus projetos contemplados com a Lei Aldir Blanc, Lei Paulo Gustavo, Edital Cultura Criciúma, entre outros, além de produzir concertos para o Opus Quarteto, para Camerata Criciúma e para o Duo Cerqueira- Alexandre


 

Sesc Musical: As Cantoras da Era do Rádio

As Cantoras da Era do Rádio é um espetáculo apresentado pela cantora Patricia Goulart, e o violonista David Cardona. Focando num repertório que retrata a produção musical do país entre as décadas de 1930-60, e tendo como eixo condutor a vida e obra das cantoras da era de ouro do rádio.

Vários ritmos fazem parte do repertório: Bolero, tango, samba, samba-canção, maxixe, marcha rancho e choro. A escolha das músicas vem das letras, que contam histórias. Histórias que falam de amor, do cotidiano, de alegrias, de tristezas, de relações humanas.

Cada uma das músicas apresentada, além de terem arranjos originais, irão representar diferentes cantoras da época. Como forma de prestar tributo a essas artistas, durante a apresentação será falado um pouco sobre a vida e carreira dessas mulheres.

Carmen Miranda, Emilinha Borba, Dalva Batista, Aracy de Almeida entre outras serão algumas das intérpretes apresentadas.

Paracopa Sesc

Vem aí a Paracopa Sesc!

Um evento que busca oportunizar a prática de atividades esportivas e a discussão de temas alinhados com educação, atividade física e esporte para pessoas com deficiências.

Em 2024 o evento completa 11 anos e será realizado em três cidades do estado: Brusque, Caçador e Joinville. 

  • Etapa Brusque: 06 a 15/09
  • Etapa Joinville: 26 a 28/09
  • Etapa Caçador: 07 a 10/11

As etapas contarão com competições paradesportivas, cursos gratuitos, oficinas e atrações culturais, buscando trazer reflexões e contribuições importantes para a sociedade em relação a um maior nível crítico e conscientização sobre as diferenças e a interdependência de todos os seres humanos.

Confira as programações a seguir e participe com o Sesc de mais esse evento!

Projeto Oxigênio: La perseguida com Cia Vagamundo

La perseguida com Cia Vagamundo (Balneário Gaivota/SC)

La perseguida, inspirado em grandes números clássicos de palhaços, é diversão garantida para todas as idades! Melancólico, dócil e cruel, Rabito espera pelo grande amor de sua vida em meio a números circenses.

Projeto Oxigênio: Felpo Filva com Cirquinho do Revirado

Felpo Filva com Cirquinho do Revirado (Criciúma/SC)

Rabisco e Rascunho são dois personagens dessa peça, que revivem a história escrita de Felpo Filva, um coelho poeta solitário que tem uma orelha mais curta que a outra. Certo dia, Felpo recebe uma carta de uma fã que acha suas poesias pessimistas, a partir daí muitas transformações vão acontecer na vida de Felpo.

Projeto Oxigênio: Balaio De Histórias com Felícia Fleck

Balaio De Histórias com Felícia Fleck (Florianópolis/SC)

"Balaio meu bem, balaio sinhá, balaio do coração…” Um balaio recheado de histórias de reis, príncipes e princesas.

Circuito Infâncias de Música: Show Mundo Aflora (SP)

O projeto Circuito Infâncias de Música tem como objetivo trazer apresentações musicais com foco na clientela infantojuvenil e sua família como meio de ampliar repertórios vivenciais e culturais através da música, e abrir espaço para experiências sensíveis e estéticas. A programação ocorre nas unidades Sesc em Joinville, Jaraguá do Sul, Itajaí, Blumenau, Rio do Sul, Florianópolis, Criciúma, Lages, Chapecó e Concórdia.

Sobre o show:

 

Concebido pelos músicos brincantes Angelo Mundy e Flora Poppovic, o Show Mundo Aflora é um convite para acompanhar uma jornada fantástica de dois músicos viajantes. Com coreografias, números de música corporal, e momentos de brincadeiras com a plateia, a apresentação transcende a experiência comum de um show de música. Há poesia e movimento, proporcionando uma experiência completa para crianças, adultos e bebês, que ficam encantados com a riqueza sonora e visual. O repertório combina canções autorais e cantigas de diversas localidades e tradições e proporciona a conexão de crianças e adultos com o espírito vivo da infância.

 

Ingressos: Entrada solidária mediante doação de itens de Higiene Pessoal, Material Escolar e de Artes para o projeto Arte de Doar - Programa Novos Caminhos.

Sobre o Programa Novos Caminhos:

O Programa Novos Caminhos (PNC) do Tribunal de Justiça de Santa Catarina (TJSC) foi fundado em 2013 com o objetivo de promover o desenvolvimento pessoal e autônomo de crianças e adolescentes em situação de acolhimento institucional ou familiar no estado de Santa Catarina. Desde 2022, o Serviço Social do Comércio - Sesc Santa Catarina tem firmado parceria com o programa através da oferta gratuita de vagas em serviços de odontologia, contraturno escolar, cursos de arte visuais, dança, esportes específicos, música e teatro.

Em 2024, buscando um impacto social ainda mais efetivo com o público-alvo do programa, o Sesc promoverá a edição do projeto Arte de Doar – Programa Novos Caminhos em conjunto com projeto Rede de Teatros Sesc para a captação exclusiva de itens de higiene pessoal na entrada dos 18 espetáculos e shows que serão ofertados ao longo do ano.

Rede Sesc de Galerias: Exposição Cidade Fabricada

A exposição Cidade Fabricada de Rogério Negrão, com curadoria de Gleber Pieniz, propõe um exercício de reflexão entre o passado e o futuro tendo a cidade de Joinville como objeto, ambiente historicamente construído por ideias e processos materiais, mas também fabricado por tradições, falácias e crenças em sensos comuns que não se confirmam senão como lendas. A exposição apresenta 20 colagens digitais e um objeto tridimensional como produtos de uma indústria mental puramente fantasiosa que se vale de fotografias, desenhos técnicos, registros de patentes, plantas baixas, mapas e outras imagens documentais manipuladas para forjar paisagens tão familiares quanto irreais e estimular simultaneamente a noção de pertencimento à cidade, mas também a reflexão sobre um lugar estranho mesmo aos seus habitantes. A exposição já circulou por Joinville no Instituto Juarez Machado e Blumenau, no Museu de Arte de Blumenau.

Sobre o artista:

RogérioNegrão (Tejupá/SP, 1962) é artista visual e designer de produtos. Desde 2006 trabalha artisticamente com desenhos, vídeos, fotografias, instalações sonoras, colagens digitais e objetos interativos. Participou de mais de 20 exposições em Joinville (Coletiva de Artistas, Salão dos Novos, Artecidade e Out[art]), em Blumenau (Salão Elke Hering), em Chapecó (Panorama), em Florianópolis (Desterro desaterro, MASC 70 anos) e de duas edições do projeto Pretexto do Sesc em Joinville e em Jaraguá do Sul. Entre suas exposições individuais destacam-se Fronteiras(2009),Agoras(2011) eMáquinas do abismo(2016-2017, em Joinville, Chapecó e Florianópolis).


Oficina de Mechas e Colorimetria

A oficina focará nas principais dificuldades enfrentadas pelos cabeleireiros, abordando técnicas avançadas de mechas para garantir resultados superiores. Serão exploradas tendências atuais, como a técnica de mechas morena iluminada, métodos para aplicação de produtos de descoloração sem danificar a raiz e estratégias para tonalização de acordo com o fundo de clareamento da mecha. Além disso, serão ensinadas tonalidades em alta, como os tons solares (dourados como doce de leite, vanilla, caramelo, mel, avelã), proporcionando ao aluno o diagnóstico preciso do cabelo e preparando-o para alcançar excelentes resultados estéticos.

Projeto Oxigênio: #Mergulho

Espetáculo infantil #Mergulho, Eranos Círculo de Arte (Itajaí-SC)


Sinopse: O espetáculo "Mergulho", voltado especialmente para crianças de 1 a 6 anos, conta a história de duas pessoas que vivem em universos diferentes, ele na terra e ela no mar, e que buscam com a ajuda da plateia, se encontrar. Utiliza como ferramenta técnica a projeção digital atrelada ao som, um meio que viabiliza uma linguagem sensorial e imagética e que permite uma série de possibilidades de interação entre cena e plateia, entre imagem e os sentidos do espectador.

Duração: 40 minutos

Classificação: crianças até 6 anos

Pauta Aberta: Concerto "Dois Amigos", duo Zanata Llerena

Sinopse: Formado pelos violonistas Diego Zanata e Marcus Llerena, o Duo Zanata Llerena apresenta o concerto "Dois Amigos”, um convite a abstração musical que traz obras inéditas para duo de violão, como a peça título, Dois Amigos, IV Ponteios Nordestinos, Os Veranistas, 11 peças Latino Americanas e também arranjos próprios do duo trazendo pra idiomática do violão obras de compositores consagrados como Ernesto Nazareth e Antonio Carlos Jobim. 


Minibio: Os músicos se conheceram em meados de 2014, quando na ocasião de uma turnê nacional onde Llerena passava por 76 cidades de 19 estados brasileiros via SESC SONORA BRASIL, Zanata que estava em uma dessas cidades, assistiu o concerto e participou de masterclass com Llerena. Após esse ocorrido voltaram a se encontrar em 2020 quando Zanata foi apresentar o repertório de seu novo concerto de violão solo para Llerena. Três anos se passaram e após algumas temporadas de concertos solo, os violonistas se encontraram novamente no início de 2023 e conversaram sobre a vontade de interpretarem juntos um repertório com composições e arranjos para dois violões. Estava formado o Duo Zanata Llerena. Desde então os dois violonistas se dedicam além de suas carreiras solo, também a atividade do duo.

Marcus Llerena estudou na Indiana University – EUA, Real Conservatório de Madri – ES e fez mestrado de violão na França sob orientação de Oscar Cáceres. Tem 25 discos lançados, foi primeiro colocado em 1977 no Concurso Violão de Ouro da Rede Globo, Já se apresentou na América do Sul, América do Norte, Europa e Ásia, em países como Estados Unidos, China, Áustria, Alemanha, Bélgica, Holanda, França e Espanha. 

Diego Zanata estudou composição musical e violão na Universidade Estadual de Maringá, sob orientação do violonista Flavio Apro, Pós-Graduação em Neuropsicopedagogia e Musicoterapia pelo Instituto Gomes –MG, lançou seu primeiro disco em 2019 e já se apresentou em diversas séries de concerto com o trabalho solo Violão em Cores.

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