Biblioteca Inquieta: poeta Angélica Freitas

O projeto Biblioteca Inquieta convida o público para cinco dias de experiências dedicadas ao livro, à leitura e à poesia. De 27 a 31 de outubro de 2025, cada biblioteca do Sesc-SC irá receber um/a poeta para uma residência literária. A programação inclui ativação do acervo, ações de fruição e mediação com a comunidade e a escrita de um texto inédito que vai compor um livro com a participação dos artistas residentes.

"A poesia tem de ir aonde a gente está” é o título da edição, sob coordenação curatorial de Fernando Boppré, onde a palavra poética será o centro das atividades.

Poeta residente na Biblioteca Sesc em Balneário Camboriú:

Angélica Freitas (Pelotas, RS, 1973) é poeta e tradutora. Publicou quatro livros de poemas, entre eles Um útero é do tamanho de um punho (Cosac Naify, 2012; Companhia das Letras, 2017), obra apontada no livro Explosão Feminista (org. Heloísa Teixeira, Companhia das Letras, 2018) como referência para a nova geração de poetas brasileiras. O livro recebeu o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte em 2013, e foi publicado na Argentina, Chile, México, Portugal, Espanha e Alemanha. Como tradutora, Angélica verteu para o português obras de Virginia Woolf, Cesar Aira, Susana Thénon, Adrienne Rich e Katharina Volckmer. Entre 2021 e 2022, foi artista residente do Berliner Künstlerprogramm (DAAD), em Berlim. Seu trabalho mais recente, Mostra Monstra (Círculo de Poemas/Fósforo, 2025), é uma plaquete de desenhos e poemas.

Confira a programação:

 

Biblioteca Inquieta: poeta TAYÁ

O projeto Biblioteca Inquieta convida o público para cinco dias de experiências dedicadas ao livro, à leitura e à poesia. De 27 a 31 de outubro de 2025, cada biblioteca do Sesc-SC irá receber um/a poeta para uma residência literária. A programação inclui ativação do acervo, ações de fruição e mediação com a comunidade e a escrita de um texto inédito que vai compor um livro com a participação dos artistas residentes.

"A poesia tem de ir aonde a gente está” é o título da edição, sob coordenação curatorial de Fernando Boppré, onde a palavra poética será o centro das atividades.

Poeta residente na Biblioteca Sesc em Caçador:

TAYÁ é afroartista plural, atriz, cantora, poeta, slamer, artista visual, produtora e ativista cultural. Fundadora do Sarau Liberte Seu Imaginário, vocalista e compositora na banda Original Comscience. Em 2022 foi slamaster e organizadora do Slam para Antonieta e Slam SC, além de competir no estadual Slam RJ, onde garantiu o 3º lugar no pódio. Em 2023, foi artista integrante do circuito Oralidades, no Programa A Arte da Palavra do Sesc, passando por PB, MG, BA e PR e publicou seu primeiro livro, intitulado "Leia-me nas Entrelinhas". Natural de São Paulo e residente em Santa Catarina, leva sua arte como resistência, criando pontes entre passado, presente e futuro

Confira a programação:

Biblioteca Inquieta: poeta Marcelo Labes

O projeto Biblioteca Inquieta convida o público para cinco dias de experiências dedicadas ao livro, à leitura e à poesia. De 27 a 31 de outubro de 2025, cada biblioteca do Sesc-SC irá receber um/a poeta para uma residência literária. A programação inclui ativação do acervo, ações de fruição e mediação com a comunidade e a escrita de um texto inédito que vai compor um livro com a participação dos artistas residentes.

"A poesia tem de ir aonde a gente está” é o título da edição, sob coordenação curatorial de Fernando Boppré, onde a palavra poética será o centro das atividades.

Poeta residente na Biblioteca Sesc em Canoinhas:

Marcelo Labes é poeta e prosador. É autor de Memória do Chão (Companhia das Letras, 2025), e dos livros "Deus não dirige o destino dos povos”, "Amor de bicho”, "O nome de meu pai”, "Três porcos” – Prêmio Machado de Assis em 2021 e "Paraízo-Paraguay” – vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura em 2020 -, todos pela Caiaponte Edições. Enclave (Patuá, 2018) foi finalista do Prêmio Jabuti em 2019 na categoria Poesia.

Confira a programação:

Mediação da narrativa "A queda de Ícaro"

Mediação do livro vencedor da Categoria Juvenil do Prêmio Literário Sesc Criança, edital 2024.

 

Ficha Técnica:

Livro "A queda de Ícaro”

Autor: Bruno Ricardo Gessner

Ilustrador : Diogo de Medeiros

Coordenação Editorial: André Soltau e Gika Voigt

Editora Sesc-SC

56 páginas

ISBN: 978-65-87411-12-5


"Nossas identidades são compostas por nossas personalidades, valores, objetivos, e pelo que pensamos, sentimos e experienciamos. Em A Queda de Ícaro, Bruno Ricardo Gessner transforma uma casualidade em conflito. No universo de Ícaro, uma experiência — a princípio — angustiante resulta num desfecho leve. O escritor mostra que compreender a adolescência é também dar sentido às experiências fantasiosas, rompendo com o que parece ser prática de construção de uma literatura adolescente universal. Com isso, podemos dizer que os lugares e espaços da literatura infantojuvenil também devem ser variados e diversos, oferecendo múltiplas possibilidades de leitura. As imagens de Diogo Medeiros estão acompanhadas por um laranja vibrante e dão equilíbrio, calor e conforto à leitura, pontuam os acontecimentos e transmitem uma sensação de movimento à medida que avançam de uma página para outra." André Neves

 

Mediação da narrativa "João Menino"

Mediação do livro vencedor da Categoria Infantil do Prêmio Literário Sesc Criança, edital 2024.

 

Ficha Técnica:

Livro "João Menino”

Autora: Inara Moraes

Ilustradora: Elma

Coordenação Editorial: Nana Toledo e Pablo Lugones

Editora Sesc-SC

32 páginas

ISBN: 978-65-87411-09-5


"João encontrou no sol um companheiro para a espera, aquecendo o seu dia e o seu coração na passagem das horas. A escritora Inara, que dá vida a João, nos lembra de que esperar também pode ser algo bom, principalmente em um dia de sol, pois é, muitas vezes, durante a espera que a imaginação voa, brincadeiras surgem e amizades são feitas. As ilustrações do livro, nas pinceladas suaves, mas ao mesmo tempo calorosas de Elma, transbordam as páginas com tamanho aconchego e ternura, que sentimos o tempo passar de forma serena e os raios do sol tocarem nossa pele. É nessa combinação afetuosa entre texto e imagem que também brincamos e esperamos junto com João, envolvidos numa expectativa boa que só os dias ensolarados costumam trazer.” Anelise Zimmermann

Mediação do livro "As aventuras de Pinto Júnior”

Mediação do livro vencedor da Categoria Menção Honrosa do Prêmio Literário Sesc Criança, edital 2024.

Ficha Técnica:

Livro "As aventuras de Pinto Júnior”

Autor: Arthur Crespi Castro

Ilustrador: Lemmmas

Coordenação Editorial: Gika Voigt e André Soltau

Editora Sesc-SC

56 páginas

ISBN: 978-65-87411-10-1

"Sigamos, leitores, os passos confiantes de Pinto Júnior, um corajoso pintinho que se aventura mundo afora a fim de prestar reverência e levar uma oferenda ao recém empossado novo herói do reino das galinhas, conforme previsto na profecia: o Príncipe Pintildo, bilionésimo filhote a nascer. Ao longo de sua jornada até o palácio, com bravura e perspicácia, Pinto Júnior vence batalhas contra criaturas monstruosas, enfrenta obstáculos imponentes, desvia de atalhos ilusórios — inclusive os do poder e da fama. Passo a passo, vai se tornando um guerreiro ousa - do, mas nada imprudente: sabe silenciar, observar, e é certeiro no agir, sabe de onde vem e para onde vai, compromissado com o bem estar de seu povo galináceo e com seu próprio coração generoso. Assim é também o coração de Arthur Crespi Castro, nosso pequeno grande autor, que aos 11 anos — heroicamente — nos presenteia com esta divertida história. Um convite a vibrar a cada reviravolta, fazendo pensar sobre tantas questões que perpassam nossos dias e, ainda, inspirando a também nos aventurarmos pelos caminhos da escrita literária. Sigamos, leitores, pequenos e grandes, os passos de Pinto Júnior e de Arthur, tendo o coração como guia.” Felícia Fleck

Rede de Teatros Sesc: Rinha

Espetáculo "Rinha”, da Risco Teatro (Itajaí)

Sinopse: Em um procedimento documental, os atores do Grupo Risco ouviram de dois lutadores relatos de suas experiências com a masculinidade. Suas histórias são golpes da memória, sombras da infância, afetos quebrados e expectativas tóxicas transformadas em jogo performático pelos atores-documentaristas.

Duração: 45 min.

Classificação: 14 anos

Pauta Aberta: 2ª Mostra Joinville Faz Cinema

Nos dias 24 a 27 de julho acontece a Mostra Joinville Faz Cinema em Joinville. O evento tem como objetivo celebrar o cinema feito na cidade, assim como contribuir com a formação de público e de profissionais da região. A programação é gratuita e conta com sessões de produções locais, longas catarinenses convidados, palestras e laboratórios de formação.


Lançamento dos livros do Prêmio Literário Sesc Criança

No dia 13 de setembro será realizado o lançamento oficial das narrativas vencedoras do Prêmio Literário Sesc Criança, edital 2024.


Categoria Infantil

Livro "João menino” de autoria de Inara Moraes dos Santos, com ilustrações de Elma.

 

Categoria Juvenil

Livro "A queda de Ícaro” de autoria de Bruno Ricardo Gessner, com ilustrações de Diogo de Medeiros.

 

Menção honrosa

Livro "As aventuras de Pinto Júnior” autoria de Arthur Crespi Castro, com ilustrações de Lemmmas.


O lançamento com a presença dos autores e ilustradores será realizado na Unidade Sesc Palhoça e nas demais Unidades serão realizadas ações de mediação dos livros.

Confira a programação na sua cidade:

Biblioteca Inquieta: poeta Guilherme Gontijo Flores

O projeto Biblioteca Inquieta convida o público para cinco dias de experiências dedicadas ao livro, à leitura e à poesia. De 27 a 31 de outubro de 2025, cada biblioteca do Sesc-SC irá receber um/a poeta para uma residência literária. A programação inclui ativação do acervo, ações de fruição e mediação com a comunidade e a escrita de um texto inédito que vai compor um livro com a participação dos artistas residentes.

"A poesia tem de ir aonde a gente está” é o título da edição, sob coordenação curatorial de Fernando Boppré, onde a palavra poética será o centro das atividades.

Poeta residente na Biblioteca Sesc em Araranguá:

Guilherme Gontijo Flores (Brasília, 1984) é poeta, tradutor e professor na UFPR. Publicou o romance "História de Joia” e os poemas de "Todos os nomes que talvez tivéssemos”, "carvão :: capim” e "Potlatch”, entre outros. No ensaio, publicou "Algo infiel” (com Rodrigo Gonçalves), "A mulher ventriloquada”, "Que sabe de si” e, em parceria com André Capilé, a dupla de ensaio "Tradução-Exu” com o poema tradutório "Uma A Outra Tempestade”. Traduziu autores como Enheduana, Safo, Calímaco, Horácio, Propércio, Trobairitz provençais, Rabelais, Burton, Milton, Celan, entre outros, pelos quais já recebeu prêmios APCA e Jabuti, entre outros. Na literatura infantojuvenil tem dois livros, "A Mancha” (com Daniel Kondo) e "Desembarcados” (com Kondo e Carol Naine). Foi coeditor do blog "escamandro” e é membro do grupo Pecora Loca.

 

Confira a programação:

Biblioteca Inquieta: poeta Isadora Krieger

O projeto Biblioteca Inquieta convida o público para cinco dias de experiências dedicadas ao livro, à leitura e à poesia. De 27 a 31 de outubro de 2025, cada biblioteca do Sesc-SC irá receber um/a poeta para uma residência literária. A programação inclui ativação do acervo, ações de fruição e mediação com a comunidade e a escrita de um texto inédito que vai compor um livro com a participação dos artistas residentes.

"A poesia tem de ir aonde a gente está” é o título da edição, sob coordenação curatorial de Fernando Boppré, onde a palavra poética será o centro das atividades.

Poeta residente na Biblioteca Sesc em Brusque:

Isadora Krieger é poeta. Nasceu em Balneário Camboriú (SC). Publicou os livros de poesia Tanatografia da mãe (Editora da Casa, 2022), vencedor do Prêmio Catarinense de Literatura 2023. E Explorações Cardiomitológicas (Editora da Casa, 2018), semifinalista do Prêmio Oceanos de Literatura 2019. Desde 2018, ministra a oficina de escrita Ocultismo, delírio e kosmos.

 Confira a programação:

Biblioteca Inquieta: poeta Mar Becker

O projeto Biblioteca Inquieta convida o público para cinco dias de experiências dedicadas ao livro, à leitura e à poesia. De 27 a 31 de outubro de 2025, cada biblioteca do Sesc-SC irá receber um/a poeta para uma residência literária. A programação inclui ativação do acervo, ações de fruição e mediação com a comunidade e a escrita de um texto inédito que vai compor um livro com a participação dos artistas residentes.

"A poesia tem de ir aonde a gente está” é o título da edição, sob coordenação curatorial de Fernando Boppré, onde a palavra poética será o centro das atividades.

Poeta residente na Biblioteca Sesc em Blumenau:

Mar Becker nasceu em Passo Fundo (RS) e vive em São Paulo (SP). Publicou "Canção derruída" (Assírio & Alvim/Portugal, 2023) e "Noite devorada" (Círculo de Poemas, Fósforo, 2025), entre outros. Foi indicada ao Prêmio Jabuti, e recebeu os prêmios Minuano e Ages, do estado do Rio Grande do Sul. Assinou duas mostras (com Pedro Gandra e Isabela Couto) para o Museu Nacional da República, Brasília, e é poeta convidada para um dos episódios da série-documentário Poesia e Música (seis poetas brasileiras), a estrear no Canal Arte 1, com curadoria de Heloísa Teixeira e direção de Ísis Mello.

Confira a programação:

Oxigênio: Moto-contínuo - Semana de Teatro Sesc Prainha

MotoContínuo: semana do teatro Sesc Prainha nasce do desejo de afirmar o teatro como força viva, um ciclo que não se encerra, que se reinventa no coletivo, no corpo, na palavra e no afeto. Inspirado no conceito de movimento constante, o evento propõe um espaço onde o encontro entre artistas seja motor e pulsão de continuidade, provocação e transformação. 


American Breakfast

O American Breakfast tem como objetivo promover uma experiência incrível com um delicioso café americano, para alunos, famílias e convidados. Um momento de acolhida, com decoração temática (americana), troca de experiências, um momento reforçar a importância desses laços entre famílias e Sesc.

Oxigênio: Oficina "A Gênese da Bobagem" Cia Lá nos Fundos

A partir da perspectiva da identidade singular de cada pessoa, suas virtudes, seus defeitos, seus medos, sua coragem, e tudo mais que houver em seu inconsciente pessoal, cria-se à tentativa de transformar isso tudo em avesso, no chamado: "mundo ao contrário ".

A singularidade de cada participante é o que pode gerar a pessoalidade de cada palhaço.
Seu entendimento invertido desse singular individual projeta no outro a cumplicidade e identificação coletiva imediata.

"A Gênese da Bobagem", oficina proposta pela Cia, recorre aos jogos, dinâmicas, situações, para dissimuladamente tentar chegar na intimidade pessoal do palhaço, no início de tudo, e assim, à subversão da lógica.

*A oficina já passou pelos estados de Santa Catarina,  Paraná, Bahia e é destinada a não artistas e artistas que tenham curiosidade nessa linguagem

Projeto Oxigênio: Oficina Mundo Encantado (Artes Visuais)

O projeto Oxigênio visa fomentar a arte e a cultura por meio de oficinas gratuitas oferecidas pelo Sesc Itajaí. Nesta edição, será realizada a oficina de artes visuais "Mundo Encantado" com o artista Humberto Soares. A proposta é promover atividades artísticas no qual os participantes pintam seres encantados e depois essa imagem se transforma em um cartão, ou obras/objetos para enfeitar o quarto ou a sala, será um desenho-da-sorte, pois cada participante ganha um trevo-de-quatro-folhas para usar na sua imagem ou objeto. 


Mostra dos Cursos de Artes e Cultura do Sesc-SC

A Mostra dos Cursos de Artes e Cultura do Sesc-SC é resultado das atividades e dos processos criativos desenvolvidos ao longo do ano nos cursos de dança, teatro, música e artes visuais. Trata-se de um momento artístico e criativo em que os alunos podem compartilhar suas vivências nas diversas linguagens artísticas.

Os Cursos de Artes e Cultura do Sesc-SC são destinados a pessoas de todas as idades, e têm como objetivo a transformação social, o desenvolvimento humano, a acessibilidade e a difusão das artes. Entende-se que linguagens como teatro, dança, artes visuais e música são campos de conhecimento que proporcionam experiências artísticas, culturais e educativas, promovendo boas práticas de convivência, interação social e respeito à diversidade sociocultural. As artes possibilitam o contato e o aprendizado sobre os campos simbólicos, o respeito pelas tradições culturais, a valorização e preservação das expressões artísticas e o desenvolvimento de competências criativas e cognitivas.

Durante a programação da Mostra, realizada em 31 unidades do Sesc-SC, alunos e instrutores apresentam seus processos e trajetórias no ensino e aprendizagem das artes. O evento representa um importante momento de expressão e um relevante evento cultural para a sociedade catarinense, estimulando o fazer artístico e contribuindo para a transformação das realidades socioculturais.


 

Sonora Brasil: Mestre Negoativo e Douglas Din (MG)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto, em seu Biênio 2024/2025, destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidadee diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, paracriarem espetáculos inéditos para o projeto.

Em 2025 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. Até novembro, serão 145 apresentações em 42 cidades, além de 31 ações formativas. 

REGIÃO SUDESTE

Mestre Negoativo e Douglas Din

Os mineiros Mestre Negoativo, ativista cultural e pesquisador das tradições Afro-Mineiras e Douglas Din, um dos grandes MCs brasileiros da atualidade, mostram a força do rap e da musicalidade de matriz-africana. O encontro entre Mestre Negoativo e Douglas Din materializa uma conexão que transcende o tempo, conexão está alinhavada pela narrativa oral dos griots que se faz presentes nos versos do rap e nas canções do soul, no ritmo proveniente das batidas dos beats e dos tambores.

Ramon Lopes, mais conhecido como Mestre Negoativo, é ativista cultural e capoeirista, pesquisador das tradições afro-mineiras de origem bantu principalmente o vissungo. É fundador do Centro Cultural Lamparina, autor do livro Capoeiragem no país das Gerais e diretor dos documentários "Lamparina - Bantus nas Minas Gerais” e "O reencontro das cordas ancestrais” gravado na África no Senegal.

Originário da comunidade do Maria Goretti, situada na região nordeste da capital mineira, Negoativo cresceu rodeado pela cultura afro-brasileira, na capoeira e na celebração ancestral dos terreiros, além dos bailes blacks da capital mineira. Estas influências foram fundamentais para que Mestre Negoativo fundasse a banda Berimbrown, trabalho que ganhou projeção nacional com seu "congopop”, uma mistura de funk, reggae, samba, congada, folia de reis e soul music, promovendo a mescla da sonoridade do berimbau e os tambores afro-mineiros ao funk de James Brown, dividindo palcos e estúdios com artistas como Gerson King Combo, Sandra de Sá e Milton Nascimento.

Atualmente desenvolve pesquisas sobre o Arco Musical, o Berimbau de Barriga, seus processos históricos e as transformações da musicalidade de matriz-africana na transição para o século XXI.

Douglas Nascimento da Silva, o Douglas Din, é uma das grandes referências do rap produzido em Belo Horizonte. O artista foi criado no Aglomerado da Serra, mais precisamente na Vila Santana do Cafezal, zona sul de Belo Horizonte. Em 2007 Din conheceu o Duelo de MCs, onde tornou-se um dos MCs mais ativos das batalhas realizadas no Viaduto Santa Tereza, além de campeão do Duelo de MCs Nacional de 2012 e 2013, ganhando reconhecimento e se tornando uma grande influência para MCs Brasil afora. O Hip Hop surge para Douglas como cultura que o conecta a uma diáspora negra transnacional, ampliando seus horizontes e espaços ocupados na cidade e para além dela.

FICHA TÉCNICA

Mestre Negoativo - Vocal, berimbau, percussão e teclado korg
Douglas Din - Vocal
Aruanã do Amaral - Bateria
Cici Floresta – Percussão e vocal
Verônica Zanella - Baixo
Marcos Vinicios – Técnico de som
Marcela Rodrigues - Vocais, tambor, teclado sintetizador e produção
Thiago Guedes - Guitarra

Sonora Brasil: Geraldo Espindola e Marcelo Loureiro (MS)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto, em seu Biênio 2024/2025, destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidadee diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, paracriarem espetáculos inéditos para o projeto.

Em 2025 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. Até novembro, serão 145 apresentações em 42 cidades, além de 31 ações formativas.

REGIÃO CENTRO-OESTE

Geraldo Espindola e Marcelo Loureiro

Os sul-mato-grossenses, Geraldo Espindola, cantor e compositor de notoriedade nos Festivais da Canção, se une ao multi-instrumentista Marcelo Loureiro, que com estilo único mescla diferentes formações clássicas, flamenco e influências do folclore latino, trazendo a música do cerrado entre guarânias e chamamés, a renovada alma pantaneira.

Saudações Pantaneiras

O show Saudações Pantaneiras une a poesia musical de Geraldo Espíndola ao virtuosismo do multi-instrumentista Marcelo Loureiro em uma homenagem vibrante à cultura e aos ritmos do Mato Grosso do Sul. Com releituras inéditas de clássicos regionais e arranjos instrumentais sofisticados, o espetáculo convida o público a vivenciar a beleza do Pantanal e a riqueza sonora da música sul-mato-grossense.

Ficha técnica: 

Marcelo Loureiro: direção musical, arranjos, violão, charango, harpa paraguaia e viola caipira 

Geraldo Espíndola: voz e violão 

Vinicius Pereira da Rosa: violão 

Vanderson Ferreira Rodrigues: roadie e produção local 

Antenor Pereira Filho: técnico de som

Sonora Brasil: Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro (PA)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto, em seu Biênio 2024/2025, destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidadee diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, paracriarem espetáculos inéditos para o projeto.

Em 2025 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. Até novembro, serão 145 apresentações em 42 cidades, além de 31 ações formativas.

 

REGIÃO NORTE

Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro

Os artistas paraenses, respectivamente pai e filho, trazem a fusão de ritmos amazônicos como guitarrada, lambada, carimbó à música eletrônica e pop. Manoel Cordeiro também foi indicado ao prêmio nacional por novo disco e mostra a força do instrumental amazônico Álbum "Estado de Espírito”, que concorreu na categoria "Lançamento de Instrumental”.

Manoel Cordeiro é multi-instrumentista e produtor musical com reconhecimento nacional e internacional. Nasceu em Ponta de Pedras, na Ilha do Marajó (PA), em 1955. Entre 1979 e 1996, atuou em centenas de discos, consolidando a música popular paraense no norte e nordeste. Pioneiro em ritmos como lambada e brega, gravou com artistas como Banda Carrapicho, Beto Barbosa e Banda Warilou. Em 2015, lançou o primeiro álbum solo "Manoel Cordeiro & Sonora Amazônia", seguido por "Combo Cordeiro", em 2016, ao lado do filho Felipe, e "Guitar Hero Brasil", em 2019. Manoel segue compondo, realizando shows, se reinventando e influenciando gerações .

Felipe Cordeiro é músico, compositor e guitarrista que se destaca pela fusão de ritmos amazônicos tradicionais, como carimbó e lambada, misturados ao pop, rock e à música eletrônica. Filho do guitarrista e produtor Manoel Cordeiro, ele iniciou seus estudos musicais aos 11 anos. Com álbuns como "Kitsch Pop Cult" (2011) e "Transpyra" (2019), o artista nos embala com seu "Pop Tropical", inovando a cena musical paraense e brasileira com uma abordagem contemporânea e experimental.

Ficha técnica: 

Manoel Cordeiro: guitarra 

Felipe Cordeiro: voz, guitarra e beat 

Maykon Yamada: baixo 

José Mariano: bateria

CineSesc: Rafiki

Ano: 2018
Gênero: Drama
Sinopse: Criadas para serem boas esposas e mães, Kena e Ziki anseiam por algo mais. Apesar da rivalidade política entre suas famílias, as garotas resistem e continuam sendo amigas próximas, apoiando-se mutuamente para perseguir seus sonhos em uma sociedade conservadora. Quando o amor floresce entre elas, as duas serão forçadas a escolher entre felicidade e segurança.
Duração: 83 min
Classificação indicativa: 14 anos

CineSesc: Golias

Sinopse: France, professora de esportes durante o dia, trabalhadora à noite, é uma ativista contra o uso de pesticidas. Patrick, um obscuro e solitário advogado parisiense, é especialista em direito ambiental. Mathias, lobista brilhante e apressado, defende os interesses de um gigante agroquímico. Seguindo o ato radical de uma pessoa anônima, esses três destinos, que nunca deveriam ter se cruzado, se acotovelam, colidem e se inflamam.

Com: Gilles Lellouche, Pierre Niney, Emmanuelle Bercot
Direção: Frédéric Tellier
Distribuição no Brasil: Bonfilm
Classificação:  14 anos


Rede de Teatros Sesc: Show Arrebentação com Amanda Cadore

Acompanhada do multi-instrumentista caboverdiano Jeff Nefferkturu nas flautas e guitarra, do também cantor e compositor baiano Grego Jardim no baixo, e de UBrother na percussão, Amanda Cadore apresenta o show "Arrebentação” com canções do seu repertório autoral, inspirado pelas energias do oceano, numa roupagem sofisticada que permeia a poesia e os ritmos brasileiros e sulamericanos. Sem estrada e sem receio, "Arrebentação” é a prece ao mar, um passeio, um passarinho virando fênix, um instante raro pra guardar com proteção.

Sobre a artista:

Amanda Cadore é cantora, compositora, publicitária, artista independente e produtora cultural. Seu principal lançamento é o EP "Arrebentação", projeto contemplado pelo Prêmio Elisabete Anderle 2021, principal incentivo cultural atualmente em Santa Catarina. Amanda circula pelo litoral catarinense, usando seus timbres para flertar com a Nova MPB e se aventurar no cenário da música do sul do Brasil com texturas da natureza local, poesia e charme.

Sonora Brasil: Mãe Beth de Oxum, Surama e Henrique (PE)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios" o projeto, em seu Biênio 2024/2025, destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes. A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para criarem espetáculos inéditos para o projeto.

Em 2025 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. Até novembro, serão 145 apresentações em 42 cidades, além de 31 ações formativas.

REGIÃO NORDESTE

Mãe Beth de Oxum, Surama Ramos e Henrique Albino (Pernambuco)

A Ialorixá, percussionista, ativista e comunicadora Mãe Beth de Oxum se une ao Duo SH, formado pelo arranjador e multi-instrumentista Henrique Albino referência da nova geração do frevo pernambucano e a cantora Surama Ramos, que transita pelo canto lírico e popular, para criarem um espetáculo inédito.

Apejó significa Encontro em Iorubá. O espetáculo representa o encontro da ancestralidade e da contemporaneidade, a vanguarda artística pernambucana em três eixos: Mãe Beth de Oxum, Surama Ramos e Henrique Albino. Apejó é a reinvenção através dos tempos, da família, dos tambores e da inovação que se fundamenta na história de quem o faz.

 

Mãe Beth de Oxum - Voz, percussão e composições.
Surama Ramos - Voz, ganzá, escaleta, composições e figurino.
Henrique Albino - Direção Musical, arranjos, voz, sintetizadores, sax, flauta e beats
eletrônicos.
Alice Ialodê - Percussão e voz
Mestre Quinho Caetés - Percussão
Iara Campos - Produção
Márcio Torres - Engenheiro de Áudio

 

Sesc-SC • Todos direitos reservados © Sesc-SC • Acessibilidade (shift+alt+y)

O Sesc-SC utiliza cookies e tecnologias semelhantes para fornecer recursos essenciais na proteção de dados.
Ao continuar navegando nesta página, você concorda com nossas .