O ano de 2022 assinala os 100 anos de nascimento de Guido Wilmar Sassi (Lages-SC, 15 de setembro de 1922 – 5 de maio de 2002) e os 60 anos do romance "São Miguel”, um dos livros mais importantes da história da literatura catarinense.

Para homenagear este nome fundamental da literatura brasileira e catarinense, o Sesc/Lages em parceria com a Humana Sebo e Livraria, de Chapecó, dão início à programação em homenagem com uma mesa-redonda sobre a vida e a obra do escritor.

A programação é gratuita e acontecerá no dia 15 de setembro, às 19h, no Centro Cultural Vidal Ramos, em Lages, com a participação do historiador Fabiano Garcia (que atualmente se dedica ao doutorado sobre o escritor no Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal de Santa Catarina), além do escritor e doutor em Literatura pela UFSC, Raul Arruda Filho e do escritor e mestre em História Cultural pela UFSC, Fernando Boppré.

No último domingo de cada mês haverá concessão de gratuidade para todos os visitantes.

Os ingressos poderão ser reservados pelo site ou na recepção do Museu (sujeitos à lotação do espaço).

Confira a programação que acompanha a exposição temporária "Leão da Ilha x Furacão do Estreito - 100 anos de Memórias", entre os meses de setembro de 2022 e fevereiro de 2023:

10h às 16h – "Encontro de colecionadores”
10h às 16h – "Exposição 90 anos do clássico Avaí e Figueirense”, de Polidoro Júnior
10h às 16h – Visitas Mediadas à exposição com recursos educativos e maratona de jogos, como pebolim, futebol de botão, futebol de peteleco, futebol de elástico, painel de figurinhas.

Palestra"Leão da Ilha, uma memória prestes a se secularizar”, com Spyros Diamantaras.

Sinopse: O objetivo da palestra é destacar os fatos mais importantes na quase centenária história do Avaí Futebol Clube. Apresentar, da sua fundação aos dias atuais, suas conquistas e o que de mais relevante aconteceu nesses 99 anos de existência.

Sobre o palestrante:

Spyros Apóstolo Diamantaras é natural de Florianópolis, casado, pai de 2 filhos.Trabalhou durante 35 anos na Caixa Econômica Federal, exercendo diversos cargos de gestão, onde se aposentou em 2019.É coautor do livro o Time da Raça, Almanaque de 90 anos do Avaí Futebol Clube, publicado em 2014. Atualmente é pesquisador do Avaí Futebol Clube e do futebol catarinense, colaborando com diversos sites, blogs e veículos de imprensa. Ocupou os cargos de Vice-Presidente (2013-2017) e Presidente (2017-2021) do Conselho Deliberativo do Avaí Futebol Clube.

Roda de Conversa "Leão da Ilha x Furacão do Estreito – Craques da Bola”,com os ex jogadores Marcos Vicente dos Santos, o Marquinhos do Avaí, e João Carlos da Silva, o Balduíno do Avaí e do Figueirense. Mediação do jornalista Polidoro Júnior.

Sobre os debatedores:

Marcos Vicente dos Santos, o Marquinhos do Avaí
Marquinhos, ou Marquinhos Santos, é ex-jogador de futebole atualmente é diretor do Avaí Futebol Clube. É considerado o maior ídolo da história doLeão da Ilha, onde atuou em 400 partidas e marcou 94 gols. Passou pelos clubes Inter de Limeira, Bayer Leverkusen, na Alemanha, Flamengo, Paraná Clube, São Paulo, Curitiba, Santa Cruz, Atlético-MG, Santos, e Grêmio.

João Carlos da Silva, o Balduíno
Balduíno é radialista, comentarista esportivo, ex-jogador de futebol e ex- técnico. Atuando no meio-campo, foi o jogador que mais disputou o clássico entre Avaí e Figueirense, 75 vezes, vestindo tanto a camisa do Avaí quanto a do Figueirense. Com este último obteve 17 vitórias e participou de 335 jogos. Passou pelos clubes Tamandaré, Avaí, Joinville, Grêmio, Emelec e Figueirense vários momentos da carreira, que encerrou em1984.

Dakir Polido Júnior
Jornalista esportivo com 43 anos de imprensa, 5 livros publicados, presente em 4 edições da Copa América, 2 Copas das Confederações, Olimpíadas Rio 2016, Jogos Pan-Americanos de Lima 2019, Finais da Conmebol no Uruguai em 2021, incluindo Flamengo x Palmeiras no Centenário em Montevidéu, e credenciado pela FIFA para a Copa do Mundo do Catar 2022.

Abertura da Exposição "Leão da Ilha x Furacão do Estreito"

9h –Abertura da exposição com chute a gol de atletas das categorias de base sub 14 do Avaí e do Figueirense e a presença dos mascotes dos times;

10h às 17h– Visitas Mediadas à exposição com recursos educativos e maratona de jogos, como pebolim, futebol de botão, futebol de peteleco, futebol de elástico, painel de figurinhas.

Durante o evento será realizada a intervenção artística  "Guardadora de sonhos" com a palhaça Lynda Collapso, uma colecionadora de todos os tipos de coisas, inclusive de sonhos, e por vezes caminha pela vida com sua mala parando para escutar histórias e memórias. Cada encontro um sonho, cada sonho um lugar. E assim, segue rodando o mundo e enchendo a sua mala de sonhar.

Em seu sexto ano de realização, o projeto Arte da Palavra promove o encontro entre artistas e público com objetivo de alcançar toda a cadeia da literatura e valorizar as diversas formas de produção e fruição literária. O circuito Oralidades tem como foco expressões verbais da palavra, como contação de histórias, saraus, performances poéticas, slams, entre outros.

Em seu sexto ano de realização, o projeto Arte da Palavra promove o encontro entre artistas e público com objetivo de alcançar toda a cadeia da literatura e valorizar as diversas formas de produção e fruição literária. O circuito Oralidades tem como foco expressões verbais da palavra, como contação de histórias, saraus, performances poéticas, slams, entre outros.

Em seu sexto ano de realização, o projeto Arte da Palavra promove o encontro entre artistas e público com objetivo de alcançar toda a cadeia da literatura e valorizar as diversas formas de produção e fruição literária. O circuito Oralidades tem como foco expressões verbais da palavra, como contação de histórias, saraus, performances poéticas, slams, entre outros.

"A teoria do ponto final", apresentação de Daniel DKG.

Sobre a apresentação:

DKG traz na sua narrativa a resistência, sempre com performances poéticas e cênicas desbravando e deixando sua marca identitária por onde passa. Com sua voz potente versa sobre a realidade dos subúrbios e as lutas do povo negro. Seus beats vão do incômodo ao êxtase levando o publico a momentos de reflexão e emoção. A performance chamada a teoria do ponto final aborda ainda como é importante continuar avançando em seus objetivos. 

Sobre o artista:

Em seu sexto ano de realização, o projeto Arte da Palavra promove o encontro entre artistas e público com objetivo de alcançar toda a cadeia da literatura e valorizar as diversas formas de produção e fruição literária. O circuito Oralidades tem como foco expressões verbais da palavra, como contação de histórias, saraus, performances poéticas, slams, entre outros.

"O que me trouxe até aqui" apresentação da artista Versa.

Sobre a apresentação:
A palavra é poderosa e transformadora, expande horizontes, empodera, muda perspectivas e salva vidas. Como um grande poder, ela também nos traz grandes responsabilidades, é preciso estar atento e lidar com sabedoria com tudo que ela nos proporciona. Em uma apresentação de suas letras e poesias autorais, MC Versa conta um pouco da sua história, como o hip hop resgatou sua existência, criando novas possibilidades e expandindo sua visão.

Sobre o artista: 
VERSA é MC, compositora, arte educadora, produtora cultural, estrategista musical e mestre na arte do freestyle. Ex-integrante dos coletivos Trama Feminina e Dissemina Produções começou a rimar na consagrada Batalha das Minas, nas ruas de Florianópolis. Suas letras retratam seu cotidiano e suas vivências, demonstrando toda a força e perspicácia necessária para sobreviver como mulher artista na sociedade. Com seu trabalho já se apresentou nas principais cidades e capitais brasileiras se destacando como uma das artistas catarinenses que despontam na cena nacional.

Roda de Conversa: "Saúde Mental"

Em alusão ao Setembro Amarelo, campanha voltada à prevenção do suicídio, o Sesc Criciúma realiza a Roda de Conversa "Saúde Mental" que visa gerar a conscientização sobre qualidade de vida, importância da estimulação cognitiva como prevenção ao surgimento de demências e prevenção ao suicídio.

O Antiprincesas, com Duas e Só é um espetáculo que conta histórias de três importantes e inspiradoras mulheres latino-americanas: Clarice Lispector, Frida Kahlo e Violeta Parra, que já em suas épocas não se encaixavam em estereótipos de gênero. Elas não são princesas, não moram e nem sonham com castelos e não precisam de nenhum homem para serem felizes. Vivem suas vidas da forma como bem entendem e têm um amor em comum: a arte.

SINOPSE:

O espetáculo conta a história de um rapaz que, em conversa com amigos, lembra de situações e amores vividos: uma noite inesquecível no Chile; o sabor do vinho; o carnaval; um samba bonito; um corpo, que por acaso era de homem, gostando de outro corpo, que por acaso era de homem também; fogos de artifício; as plêiades... Com a riqueza de cada detalhe as histórias se intensificam e questões sobre amor e preconceito são levantadas.

Ficha Técnica

Texto: um conto de Caio Fernando Abreu, e textos de Gregory Haertel e Rafael Koehler

Direção Pépe Sedrez

Atuação Rafael Koehler

Sonoplastia Joanna Oliari

Figurinos Lú May

Fotos Léo Kufner e Joanna Oliari

Arte Gráfica Léo Kufner

Produção Geral ENTRE-teatroperformativo

Apoio: Carona Escola de Teatro

Abadom é um espetáculo cujo vocabulário corporal é o breaking (danças urbanas), linguagem na qual a Cia Atitude vem fortalecendo sua identidade. Esta obra assume um caráter metafórico e amplo quando se posiciona como questionadora do homem pós-moderno e os desdobramentos de suas ambições na relação com a natureza e com sua própria espécie. Para onde caminhamos? Enrijecer sensibilidade e encorajar a desesperança são escolhas que o homem inflige a si mesmo no mundo contemporâneo. Essa criação feita em colaboração com o elenco se configura na metáfora da destruição de nós mesmos, onde sussurros invadem a mente, gargalhadas rompem a apatia coletiva, os adornos caem em sua futilidade e a sobrevivência visceral e estratégia para a continuidade da espécie. ABADOM, cuja palavra é referência na criação desta composição, abrange uma série de condições que aniquila, destrói, arruína, assola, devasta, desfaz, e encontra no corpo o elenco o eco necessário para fazer reiterar a mensagem de que é necessário transformar o humano para reverter uma situação de finitude anunciada.

A peça conta a história de um menino negro e periférico de 12 anos, que foi morto por uma bala perdida. O monólogo denuncia a violência contra as crianças negras e periféricas e faz uma crítica ao racismo e a violência desproporcional que é utilizada pelas forças armadas nas periferias do Brasil.

Natural de São Luís do Maranhão, e radicado em Joinville SC,  Jesus Lumma é MultiArtista nordestine, não binárie trazendo balanço no destino pro sul do Brasil. Com sangue latino e mistura ascendência, indígena, italiana,  japonesa, alemã e quilombola. Numa mistura de etnias e culturas vindas de uma família circense, Lumma usa suas músicas e letras como convite à união dos diferentes e aborda temas como Amor, Aceitação, Humanidade e Afeto.

A mistura presente no sangue também reflete no show com variados ritmos como Pop, Samba, Reggae, Rock, Funk e Rap e vem juntando gente de todas as tribos das MPB numa só intenção: A união e o Respeito às multiplicidades humanas.

Atualmente em fim de maio de 2022, teve a sua música "E EU”, exibida na novela das 19hs da Rede Globo Quanto mais vida, melhor! A música tbm tocou no capítulo final da novela e foi cantada por todo elenco como trilha de fechamento do capítulo e por atores tais como, Mateus Solano, Giovanna Antonelli, Vladimir Brichta e Júlia Lemmertz, entre outros. 

Numa noite especial, (A)Gentes se juntam para tratar de algo muito importante no mundo, a alegria. Nesse encontro, brincam e partilham histórias. Quando você pensa em um hospital o que vem à cabeça? (A)Gente lembra do que está bem, do que pulsa, de tudo aquilo que carregamos dentro e que escapa pela boca como riso...