Sesc Lab - Oficina: Curiosidades da Cultura Japonesa

Venha aprender sobre a cultura japonesa!

Temáticas que serão abordadas: 

● J-pop
●Mangás, Animes e Música
●Folclore Nacional
● Lendas, Animais e Locais
●Educação e Samurais
● Caligrafia, Artes Marciais
●Símbolos do Japão
● Cerejeira, Arroz e Chá


Participe! Entre em contato com a unidade e inscreva-se. E-mail: joinville@sesc-sc.com.br

Sesc Lab: Robótica e Ciências combinam?

Oportunizar de forma lúdica o contato com os conceitos básicos da robótica, misturando alguns temas da ciência, principalmente as associações a tecnologia, invenções e resoluções de problemas cotidianos. 

Férias no Museu de Florianópolis

Venha se divertir nas atividades culturais programadas para as férias de julho no Museu de Florianópolis! Junte-se a nós aos fins de semana de julho para aproveitar uma programação repleta de diversão e aprendizado. Nossas atividades são projetadas para envolver toda a família, proporcionando momentos de cooperação e interação entre as crianças e os seus responsáveis.

Itens fundamentais para a elaboração de um Projeto Social

Evento Nacional online via Teams , ocorrerá em 13/07 às 14h  com a contribuição de Larisa Hemkemeier Webber de  Mello - gestora de projetos, sócia da empresa Pfad treinamento e consultoria e Larisa Mello Negócios, atua com projetos incentivados desde 2010


Palestra exclusiva para instituições sociais cadastradas no Programa Mesa Brasil.

África no Cinema: Filme "Soula"

África no Cinema

O projeto tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema.

África no Cinema é coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), que realiza a curadoria mensal dos filmes que serão exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e do Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto realiza no mesmo espaço de exibição para uma roda de conversa sobre o filme


Soula 
Argélia, França | 2021 | 92 min | Drama | 16 anos

Direção: Salah Issaad 
Elenco: Soula Bahri, Idir Benaibouche, Franck Yvrai, Ali Bentayeb, Hamza Temaini, Djillali Boudjema, Amina Belabed, Salah Issaad, El Hadi Guechtouli, Rachid Belaguili, Abdenacer Arab
Zahra Harkat

Sinopse: Soula, jovem mãe solteira, é expulsa do lar familiar. Disposta a tudo por sua filha, elas se veem embarcadas de carro em carro para passarem a noite protegidas. No asfalto das estradas argelinas e ao acaso dos encontros, essa aventura noturna as conduz ao seu destino trágico.

Sobre o Diretor: Salah Issaad (nascido em 1989) é um produtor e diretor argelino criado em uma família de editores. Dirigiu um longa-metragem e vários curtas-metragens, onde sua paixão o motiva a contar histórias que valorizam as relações humanas. Além disso, ele gosta de explorar diferentes formas narrativas e gêneros de filmes como drama, tragédia, histórias inspiradas em eventos reais, bem como comédias.


 

África no Cinema: Filme "A Misericórdia da Selva"

África no Cinema

O projeto tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema.

O projeto é coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), que realiza a curadoria mensal dos filmes que serão exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e o Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto realiza no mesmo espaço de exibição para uma roda de conversa sobre o filme

A Misericórdia da Selva

La Miséricorde de la jungle
França, Ruanda| 2018 | 91 min | Drama | 14 anos

Direção: Joël Karekezi
Elenco: Marc Zinga, Stéphane Bak

Sinopse: 1998, região do Kivu, na fronteira entre o Congo (ex-Zaire) e Ruanda. Quando a segunda guerra do Congo se trava, o sargento Xavier, herói de guerra ruandês, e o jovem soldado Faustin perdem a pista do batalhão deles. Eles se veem então isolados e sem condições de encarar a selva mais vasta, mais densa e mais hostil do continente. Sofrendo com a fome, a sede e a doença, eles terão que encarar seus próprios tormentos e os de um território devastado pela violência.

Sobre o Diretor: Joël Karekezi (nascido em 1985) é um roteirista, diretor e produtor de cinema de Ruanda. Seu curta-metragem The Pardon, sobre a reconciliação após o genocídio de Ruanda contra os tutsis em 1994, ganhou o prêmio Golden Impala no Amakula Film Festival em Uganda. Uma versão para longa-metragem foi feita em 2011, e exibida no Festival Internacional de Cinema de Göteborg e, posteriormente, em outros festivais internacionais de cinema, incluindo o Seattle International Film Festival (2013), o Chicago International Film Festival e o FESPACO.


 

África no Cinema: Filme "A Esposa do Coveiro"

África no Cinema
O projeto tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema.

O projeto é coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), que realiza a curadoria mensal dos filmes que serão exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e o Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto realiza no mesmo espaço de exibição para uma roda de conversa sobre o filme.


A esposa do Coveiro 
La Femme du fossoyeur
França, Somália, Alemanha, Finlândia | 2021 | 82 min | Drama | 14 anos

Direção: Khadar Ayderus Ahmed
Elenco: Yasmin Warsame, Omar Abdi, Khadar Abdoul-Aziz Ibrahim

Sinopse: Guled e Nasra formam um casal apaixonado, que vive nos bairros pobres de Djibouti com o filho Mahad. Contudo, o equilíbrio da família está ameaçado: Nasra sofre de uma doença renal grave e deve ser operada com urgência. A operação custa caro e Guled já trabalha muito como coveiro para fechar o mês. Como conseguir o dinheiro para salvar Nasra e manter a família unida?

Sobre o Diretor: O escritor e diretor finlandês-somali Khadar Ayderus Ahmed (nascido em 1981) dirigiu vários curtas-metragens de sucesso, incluindo "The Night Thief” (2017). Ele também se destacou como roteirista, incluindo "Unexpected Journey” (co-escrito com Samuli Valkama, 2017) e o curta-metragem premiado com Locarno e Angers "Citizens” (dirigido por Juho Kuosmanen, 2008). A Esposa do Coveiro é seu primeiro longa-metragem.




África no Cinema: Filme "À Sombra das Filgueiras"

África no Cinema
O projeto tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema.

O projeto é coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), que realiza a curadoria mensal dos filmes que serão exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e do Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto realiza no mesmo espaço de exibição para uma roda de conversa sobre o filme

À Sombra das Figueiras 
Sous les figues
Tunísia, França, Suiça, Alemanha| 2022 | 92 min | Drama | 12 anos

Direção: Erige Sehiri
Elenco: Fidé Fdhili, Feten Fdhili, Ameni Fdhili, Samar Sifi, Leila Ouhebi, Hneya Ben Elhedi Sbahi,
Gaith Mendassi, Abdelhak Mrabti, Fedi Ben Achour, Firas Amri

Sinopse: Entre as árvores, jovens mulheres e homens que trabalham na colheita de verão na Tunísia desenvolvem novos sentimentos, flertam, tentam se entender, encontram conexões mais profundas – e também fogem delas.

Sobre a Diretora: Erige Sehiri (nascida em 1982) é diretora, jornalista e produtora franco-tunisiana. Em sua produtora, Henia, desenvolve projetos autorais e documentais tunisianos. Realizou os documentários Le Facebook de Mon Père (2013), Railway Men (2018) e Étudiants (2018). À Sombra das Figueiras é seu primeiro longa de ficção.


África no Cinema: Filme "Maki'la"

África no Cinema
O projeto tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e/ou com filmagens em África. O projeto visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes, comentários e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema.

O projeto é coordenado pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), que realiza a curadoria mensal dos filmes que serão exibidos a partir da plataforma de filmes do Institut Français. O projeto conta com a parceria da Aliança Francesa de Florianópolis e do Sesc Santa Catarina. Após a exibição do filme, a equipe que conduz o projeto. realiza no mesmo espaço de exibição para uma roda de conversa sobre o filme.

 

Maki’la
República Democrática do Congo | 2018 | 78 min | Drama | 16 anos

Direção: Machérie Ekwa
Elenco: Amour Lombi , Serge Kanyinda

Sinopse: Makila é uma menina de 19 anos que vive na rua desde os 13 anos de idade. Quando ela chegou, foi recebida pelo homem Mbingazor, um delinquente albino, que a apresentou ao modo de viver, ou melhor, para sobreviver na rua: drogas, prostituição, roubo. Os dois acabam se casando. Tendo se tornado esposa de um chefão, Makila contrata crianças que roubam em troca de proteção e algumas migalhas. Ela para de se prostituir. Makila e Mbingazor são o casal mais respeitado da rua, mas muito rapidamente, seu relacionamento baseado em exploração e violência, começa a incomodar a garota que se sente presa. Ela decide deixar Mbingazor...

Sobre a Diretora: Machérie Ekwa Bahango (nascida em 1993) é uma cineasta da República Democrática do Congo. Seu primeiro longa-metragem, Maki'la, estreou na Berlinale 2018. Seu filme Sema defendeu os direitos das mulheres e tematizou a questão da violência sexual. Ganhou o prêmio de "Melhor Filme Internacional" no DC Independent Film Festival 2020 em Washington.

 



Sesc Lab: Oficina de Dança no Salto - Stiletto

O Stiletto trata-se de uma dança recente, que surgiu no EUA na década de 1990, misturando técnicas do Jazz e das Danças Urbanas, recebeu este nome por utilizar o Salto Alto em sua execução, trabalhando o equilíbrio, coordenação motora,  alto-confiança e melhorando muito a Alto-estima do aluno.
  • TOPICOS:
  • 1- Aquecimento.
  • 2- Introdução ao Salto Alto.
  • 3- Técnicas para andar e parar utilizando o Salto Alto.
  • 4- Introdução das técnicas de dança com Salto.
  • 5- Elaboração coreográfica sem Salto.
  • 6- Execução coreográfico com salto.
Curriculo do Instrutor de Dança :
Marcos Carvalho, 38 anos, iniciou os estudos na dança aos 16 anos, dois anos depois integrou em sua primeira Companhia de Dança Profissional como bailarino, no ano de 2004 foi pra Europa como Bailarino, Responsável de Grupo e Assistente de Coreógrafo, em 2010 retornou ao Brasil e firmou residência em São Paulo capital, onde começou a dar aulas de Dança de Salão, Jazz e Ballet Clássico, em paralelo fez trabalhos como Coreógrafo, e Assistente de direção de Espetáculos de Dança, atualmente reside na cidade de Balneário Camboriú.

14º Campeonato Sesc / Tiro de Guerra de Futebol

O 14º Campeonato SESC/TIRO DE GUERRA DE FUTEBOL, é um evento de futebol society realizado na unidade do Sesc em Brusque com as instituições parceiras do Sesc. 


Neste ano, 8 equipes estão na disputa: Sesc, Sesi/Senai, OAB Brusque, ABM (Associação Brusquense de Medicina), Tiro De Guerra 1, Tiro de Guerra 2, Prefeitura Municipal de Brusque e Policia Militar.
Os jogos ocorrem sempre aos domingos de manhã no campo de grama sintética do Sesc.

Karma

Depois de circular por 11 cidades de seis estados brasileiros – somando 32 apresentações entre 2015 e 2023 – "Karma” (2015) é uma performance baseada em danças de parceria, de salão e contemporâneas, dirigida e dançada por Mª Claudia Reginato e Rodolfo Lorandi. Com espaço para o acontecimento e o improviso, e tudo mais-que atravessa um instante coreográfico de outrora (2014), não importa se o passo deu certo, mas descobrir o que em nós desejou e nos individuou a dois/a duas. A obra, afetada por questões íntimas e coletivas, foi atravessada pelo trabalho do astrobiólogo Carl Sagan, filosofias budistas e indígenas, teorias sobre multiversos, textos de Jorge Luiz Borges e Erin Manning e durações em nossos corpos. Em "Karma”, nossos desconfortos, a trajetória com a Grão Cia. de Dança, afetos, sentires, intensidades e qualidades que empurram o movimento, são forças em condução, assim como as proposições que emergem de bolhas atemporais que nos guiam em cena.

Sesc Lab: Desafios e oportunidades da Inteligência Artificial


Sesc Lab
Desafios e oportunidades da Inteligência Artificial (IA).
Práticas com o Chat GPT. 

Palestrante:Gabriel Borba Neto
Gestor de inovação na Associação Empresarial de Rio do Sul - ACIRS.Coordenador do núcleo de inovação da ACIRS.Consultor e professor no SENAC-SC.Consultor credenciado no SEBRAE-SC.Membro do conselho de implantação do Centro de Inovação do Alto Vale do Itajaí.Coordenador Adjunto do Conselho Estadual dos Núcleos de Inovação de Santa Catarina - CENI.Coordenador do Programa Nascer, polo Rio do Sul.Avaliador de projetos da FAPESC.Organizador licenciado TED - TEDxRiodoSul.Organizador do Startup Weekend Rio do Sul.Podcaster no Talk Distrito Digital.Pós-graduando em MBA em Inovação.Bacharel em Sistema de Informação.Especialista em Governança de TI.Especialista em Docência para Educação Profissional.Borba Neto

PROJETO BREAKING EM 4 TEMPOS - Oficina Breaking

PROJETO BREAKING EM 4 TEMPOS: Trata-se de uma ação de fomento e de estímulo a prática da dança de rua e a cultura hip hop , especialmente, relacionado ao Breaking, que, além de uma dança, será também modalidade esportiva nas Olímpiadas de Paris, França, em 2024

Oficina Breaking com B-Girl FabGirl (Fabiana Balduina) de Brasília, e o B-Boy Xandin (Alexander Duarte) da cidade de Goiânia (GO).
 
-B-GIRL FABGIRL (FABIANA BALDUINA/DF): O breaking é historicamente dominado por homens, mas algumas mulheres estão enfrentando o cenário e começam a quebrar este domínio masculino. Fabiana Balduína ou FabGirl, é uma destas bravas minas. Atualmente FabGirl faz parte do time de jurados do Red Bull BC One, que é a maior competição de breaking do mundo

-B-BOY XANDIN (ALEXANDRE DUARTE/GO): Xandin é o Bicampeão Brasileiro do Red Bull BC One Brasil. Ele é natural de Anápolis (GO), Alexandre Duarte começou a dançar em 2008, aos 17 anos. Agora que virou uma modalidade olímpica, o breaking está ganhando visibilidade no Brasil e o B-Boy Xandin é um dos sérios candidatos a representar o Brasil nas Olímpiadas de 2024 em Paris na França;

 



PROJETO BREAKING EM 4 TEMPOS - Palestra THAIDE (SP)

PROJETO BREAKING EM 4 TEMPOS: Trata-se de uma ação de fomento e de estímulo a prática da dança de rua e a cultura hip hop , especialmente, relacionado ao Breaking, que, além de uma dança, será também modalidade esportiva nas Olímpiadas de Paris, França, em 2024.


A palestra de abertura do projeto com THAIDE (ALTAIR GONCALVES/SP): Thaíde é conhecido como um artista multimídia, seu talento transita pela arte como rapper, compositor, repórter  apresentador, produtor musical, DJ e  podcaster.



Curso Envolva-se

"Unindo pessoas para promover o desenvolvimento empreendedor sustentável"

Na 6ª edição do curso de formação e capacitação em empreendedorismo sustentável "Envolva-se" as pessoas terão a oportunidade de aprender e ampliar conhecimentos sobre sustentabilidade, design de produtos e empreendedorismo. O curso gratuito é voltado para pessoas de todas as idades, que têm interesse em empreender e desenvolver técnicas e habilidades para fortalecimento de marca.

Serão 16 encontros on-line com início em 06 de agosto até dezembro de 2024, sempre nas manhãs das terças-feiras, das 8h30 às 11h30.

O objetivo é capacitar para o empreendedorismo sustentável de forma colaborativa e criativa, aprimorando seus produtos, marcas e serviços, além de aproximar os participantes para potencializar a atuações de redes de serviços entre empreendedores, por meio de mídias digitais e precificação. O curso conta ainda com 01 atividade presencial uma oficina complementar de fotos e vídeos, que serão agendadas pela Unidade Sesc de referência na sua cidade (Unidade em que realizou a inscrição).

Haverá entrega de certificado, além de uma feira para exposição dos produtos dos participantes do curso. Não perca tempo, Envolva-se!!

Acesse o link da unidade Sesc participante mais próxima de você e faça sua inscrição.

Clique aqui para registrar seu interesse.

O que só passarinho entende, com Cia Artística Cobaia Cênica

O espetáculo apresenta, de maneira lúdica e poética, a singularidade de uma mulher que, apesar de marcada pelas intempéries da vida, carrega a convicção de que o real valor e beleza de sua existência estão no conhecimento empírico, diretamente ligado à natureza.

ARTE DA PALAVRA: Oficina com Suzana Vargas (RJ)

Provocações Literárias: oficina de criação textual

A oficina pretende aproximar os participantes do universo da criação literária, alternando muita leitura, um pouco de teoria e muita prática textual. As provocações para que essa prática se realize partem da leitura de autores diversos - dos clássicos aos contemporâneos - e de exercícios lúdicos que levem em conta o poder da palavra como recurso de expressão.

O objetivo é construir com os alunos noções favoráveis à apreciação estética de cada gênero literário (prosa/poesia/autoficção) e estimular a criatividade a partir da relação particular ou de intimidade de cada um com a palavra escrita. Autores como Júlio Cortázar, Wislawa Szymborska, Sérgio Santánna e outros ícones da literatura brasileira e estrangeira serão lidos e debatidos ao longo dos encontros.

Suzana Vargas é gaúcha, de Alegrete(RS). Reside no Rio de Janeiro desde 1973. Poeta, autora de livros infantis e juvenis, ensaísta, produtora cultural e professora de literatura com vários títulos publicados.

Formada em Letras, com Mestrado em Teoria Literária pela Universidade Federal do Rio de Janeiro onde se especializou na área de leitura. Desde então, trabalhou em diversas instituições de ensino, entre universidades, centros culturais e eventos como professora e curadora de programas literários.

De 1981 a 1983 trabalhou no PRODELIVRO, órgão do Ministério da Educação coordenando o programa nacional Clubes de Leitura. Entre 1981 e 1990 foi orientadora das Oficinas de Poesia da OLAC, Oficina Literária Afrânio Coutinho.

A partir de 1990, a convite de Márcio Souza, integra-se ao corpo de funcionários da Fundação Biblioteca Nacional onde desempenhou a função de técnico em projetos culturais, trabalhando em diversos setores, entre eles o Sistema Nacional de Bibliotecas e o Departamento Nacional do Livro onde editou por 10 anos a Revista Poesia Sempre junto a Ivan Junqueira, Antônio Carlos Secchin, Marco Lucchesi, Ferreira Gullar, entre outros. Ainda na Biblioteca Nacional depois de longa licença, trabalhou no PROLER, Programa Nacional de Incentivo à Leitura, coordenando o setor de cursos e oficinas para professores. Para o órgão, ainda criou e editou a Buriti – a revista de leitura do PROLER.

Possui, entre poesia, literatura infantil e ensaio, 16 livros publicados.


ARTE DA PALAVRA: Oficina com João Varella (SP)

Edição de livros ​- Como um conteúdo se transforma em um livro? E como essa obra pode se destacar? Seja com uma editora ou com autopublicação, decisões precisam ser tomadas e esta oficina oferece um panorama desse caminho. Os participantes são convidados a discutir o estado atual da literatura enquanto arte e mercado.

João Varella é fundador da editora Lote 42, da livraria Banca Tatuí e do espaço de cursos Sala Tatuí. Escreveu os livros Me tirar da solidão (2022, Barbante) Videogame Pandemia (2021, Editora Elefante)

Games: cultura, arte e joystick (2021, Edições Sesc) Videogame, a Evolução da Arte (2020, Lote 42), 42 Haicais e 7 Ilustrações (2014, Lote 42), A Agenda (2013, Novo Conceito) e Curitibocas: Diálogos Urbanos (2006, Coração Brasil). Recebeu prêmios como CNI de Jornalismo, Sebrae de Jornalismo, Proyectando Valores, Jovens Talentos da Indústria do Livro, entre outros. Os livros que editou na Lote 42 já receberam prêmios como If Design Awards, Red Dot, Dente de Ouro e Lusos. Em 2018, a Banca Tatuí foi a vencedora do prêmio Milton Santos, outorgado pela Câmara Municipal de São Paulo


ARTE DA PALAVRA: Oficina com Irma Galhardo (TO)

 A oficina abordará técnicas utilizadas para incrementar a contação de histórias, como por exemplo: histórias com varetas; história coletiva; história em verso; história interativa; história com avental, história com uso de fantoche/dedoche, etc. Refletirá também sobre o contador de histórias tradicional e o contador moderno, embasado nos ensinamentos de Walter Benjamin (1987) em "O narrador", além transitar pela poesia e de estabelecer diálogo com os fundamentos do letramento literário, que é a forma de aproximar o aluno da leitura literária de maneira prazerosa.

Irma Galhardo é escritora, cordelista, produtora cultural e contadora de histórias. Mestra em Literatura pela UFT e Mestra da Cultura Popular pelo MinC, é referência na literatura infantil tocantinense, tem nove livros publicados e vários prêmios por editais. É membro da Academia Palmense de Letras no Tocantins, membro correspondente de algumas Academias de Letras do Brasil e já participou oficialmente de Salões do Livro na Suíça e na Itália.

ARTE DA PALAVRA: Oficina com Euler Lopes (SE)

Poéticas do Afeto: escritas para o fim do mundo tem o intuito de refletir sobre novas formas de pensar a escrita em meio ao contexto atual. Enquanto escritores, como traduzimos os tempos de hoje, repletos de desastres ambientais, pandemias, guerras, polarizações políticas, dissidências. A oficina também pretende refletir sobre novas definições de corporalidades e como essas existências interferem na forma como escrevemos narrativas. Por meio de exercícios práticos, a oficina objetiva provocar os participantes a escreverem em diálogo com essa ideia de mundo que explode diariamente diante dos nossos olhos.

Euler Lopes é escritore de Sergipe. Atua na direção e dramaturgia do Grupo de Teatro A Tua Lona desde 2010. Publicou os livros 10 afetos, +10 Afetos e Bolor. Foi contemplado no Jovens Dramaturgo (2013) e Edie (2016). Publicou os livros 10 Afetos (2017), Bolor (2017), +10 Afetos (2021). Tem textos montados por outras companhias a exemplo de Senhora dos Restos (2014), Piedade, a seu dispor (2019) (Cia Dicuri/SE), Mulheres do Aluá (O Imaginário –RO) – vencedor do Madeira Festival de Teatro 2019, Bicho M (Caixa Cênica/SE), Barulho (Nuclearte-Poços de Caldas), Menina Miúda (Menina Miúda Produções Artísticas-AM), Disque Q para Queer (Teatro da Margem – RN), O Conselho (Cia um do outro- Jundiaí).Euler Lopes é escritor de Sergipe. Atua na direção e dramaturgia do Grupo de Teatro A Tua Lona desde 2010. Publicou os livros 10 afetos, +10 Afetos e Bolor. Foi contemplado no Jovens Dramaturgo (2013) e Edie (2016). Publicou os livros 10 Afetos (2017), Bolor (2017), +10 Afetos (2021). Tem textos montados por outras companhias a exemplo de Senhora dos Restos (2014), Piedade, a seu dispor (2019) (Cia Dicuri/SE), Mulheres do Aluá (O Imaginário –RO) – vencedor do Madeira Festival de Teatro 2019, Bicho M (Caixa Cênica/SE), Barulho (Nuclearte-Poços de Caldas), Menina Miúda (Menina Miúda Produções Artísticas-AM), Disque Q para Queer (Teatro da Margem – RN), O Conselho (Cia um do outro- Jundiaí).

Coordenou a área de dramaturgia no LabClown em 2021. Supervisionou a construção dos textos Desassossego (Grupo Jurubebas – Manaus) Esse é um espetáculo autobiográfico… (Grupo Asavessa – RN). Desde 2016 oferta oficinas de escrita criativa por instituições como a Cia de Arte Alese, Sesc em Sergipe, Funarte, Secult-SE, a exemplo das oficinas Dramaturgia: da palavra ao texto (2017), Entre personas e novos suportes (2019), Escritos na Tragédia (2020), Poéticas para jovens escitores (2018) Poéticas da cidade (2019)Personagens Bregas e outros babados (2020), Dramaturgias sob Encomenda (2021), Laborátório de escrita criativa (2021), Dramaturgias infantis (2021), entre outras. É doutorando em Letras pela UFS, onde pesquisa violência na dramaturgia latino-americana.

ARTE DA PALAVRA: Oficina com Danilo Furlan (PR)

Oficina Contação de Histórias com Bonecos e Objetos - com Danilo Furlan. A oficina propõe a discussão de preceitos relacionados à arte de contar história, mesclando teoria com a prática de criação e confecção de bonecos com materiais simples, como tesoura, cola Branca, fita crepe, revistas velhas e Papel Sulfite. A oficina é direcionada a professores, bibliotecários, contadores de histórias, pedagogos e artistas interessados em conhecer outras formas de contar histórias, em especial utilizando-se de recursos visuais, como bonecos.

Danilo Furlan é graduado em Pedagogia pela Universidade Estadual de Maringá (UEM), especialista em Literatura Infantil pela UniBF e Mestrando em Educação - UEM. É bonequeiro, contador de histórias, escritor, diretor da Cia Manipulando Teatro de Animação e produtor de eventos nestas áreas. Atuou em mais de vinte espetáculos como manipulador de bonecos e contador de histórias. Sua carreira teve início em 1997 e já o levou a participar de festivais importantes, como o Filo (Londrina), o Festival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba, a Feira do Livro de Porto Alegre, entre outros. Participa da obra "Contação de Histórias: Tradição poética e interfaces”, publicado em 2015 pela Edições Sesc SP, DA Coletânea Sesc de Contos Infantis, do Sesc Paraná, de 2017, além de ter publicado os livros "Sai pra lá, vira lata!" (2017), "Quando o cheiro da chuva vem" (2019).

Manhã de histórias

Narrativas de histórias de "A História de Tatê Calanquê" de Bia Bedran e "Quibungo" de Maria Clara Cavalcanti, o menino que não tinha nome conta como arranjou um e faz amizade com um corajoso menino indígena chamado Kunta que enfrenta o Quibungo, um gigante peludo, com uma cabeça enorme, olhos cor de fogo e um buraco nas costas pra comer criança... As narrativas nos traz elementos culturais e  rítmicos através do resgate de nossa ancestralidade e boas doses de humor.  Após a mediação, haverá a confecção de mandalas em CD e pintura de personagens da cultura de laguna em papel ao chão. A partir de 4 anos.

Quando dançamos acima das fogueiras, com Traço Cia de Teatro

Três seres te encontram no centro do mundo para dançar o ar entre o visível e o invisível, tecendo experiências que reinventam o tempo. Será possível arvorecer? Quem sabe hoje seja nosso dia de sorte.
FICHA TÉCNICA
Espetáculo de Palhaçaria
Classificação: 18 anos
Concepção: Traço Cia. de Teatro
Direção e Palhaçaria: Débora de Matos, Egon Seidler e Greice Miotello
Assistente de direção e ensaiadora: Gabriela Leite
Dramaturgismo: Marina Monteiro
Corpo e voz no jogo do bufão: Claudia Sachs e Bárbara Biscaro
Provocação dramatúrgica: Afonso Nilson
Provocação decolonial: Drica Santos
Cenografia: Dodô Giovanetti, Ana Pi e Adriana Barreto
Iluminação: Dodô Giovanetti
Figurino e objetos de cena: Ana Pi
Assistente de figurino e objetos de cena: Adriana Barreto
Trilha sonora: Cassiano Vedana
Designer: Paula Albuquerque
Registros (foto e vídeo): Wally Moraes
Equipe técnica de apoio: Dodô Giovanetti, Gabriela Leite e Leandro Lunelli
Produção e serviços de informação: Egon Seidler
Assessoria de comunicação: Alecrim Conteúdo
Realização: Fundação Nacional de Artes – Ministério da Cultura – Governo Federal

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