Show Renato e Seus Blue Caps - Encontro 60+

No dia 03 de outubro, às 18h, o grupo Renato e Seus Blue Caps realiza  show no Hotel Sesc Cacupé, em Florianópolis. A apresentação faz parte da programação do Encontro 60+, que tem como temática "Os Ritmos do Rock". O Encontro 60+ promove a interação entre os idosos participantes das atividades do Sesc de todas as unidades do estado como: Viva Digital 50+Conecta 60+Mente AtivaDança Circular, e entre outros grupos de interesse do Sesc, que visam proporcionar espaços de integração, reflexão sobre envelhecimento, socialização, protagonismo e empoderamento. Em sua oitava edição, o Encontro 60+ será realizado de 01 a 04 de outubro, no Hotel Sesc Cacupé, em Florianópolis.  


Projeto Oxigênio: Orientação de Projetos em Artes Visuais

Orientação de Projetos em Artes Visuais: Um Espaço para Experimentação e Reflexão Crítica 

O Projeto Oxigênio – Orientação de Projetos em Artes Visuais, promovido pelo Sesc SC, é um ambiente dedicado à troca, experimentação e reflexão crítica. O objetivo é criar um espaço dinâmico onde artistas, sejam iniciantes ou com mais experiência, possam explorar e debater suas obras, interesses e inquietações.

Este projeto oferece uma oportunidade para que os participantes possam desenvolver seus processos artísticos num ambiente colaborativo e de trocas de conhecimentos, a fim de contribuir para a ampliação de suas pesquisas e construção de problemas. Ao fim do processo, haverá uma exposição desenvolvida em colaboração com os participantes. 

O Projeto Oxigênio é estruturado em duas etapas principais: o processo de formação e desenvolvimento dos trabalhos que se tornarão públicos, de modo on-line; e criação do projeto expográfico e montagem da exposição, de modo presencial.

ENCONTRO 1 - Aula expositiva: Arte contemporânea e colaboração social;

ENCONTRO 2 -  Orientações de processos artísticos: apresentações de portfólios e projetos em desenvolvimento;

ENCONTRO 3 - Orientações de processos artísticos: desenvolvimento dos trabalhos a serem apresentados na exposição;

ENCONTRO 4 - Montagem da exposição;

ENCONTRO 5 - Abertura da exposição.

SescLab: Ritmo Criativo para crianças

Junte-se a Fernanda Karoline Vianna na oficina "Ritmo Criativo", para crianças de 3 a 6 anos explorem o mundo da música e da dança. A oficina combina a descoberta de sons com movimentos livres, promovendo a expressão pessoal e o desenvolvimento motor de maneira divertida e inovadora. Através de atividades interativas e criativas, seus pequenos vão se divertir enquanto aprendem a criar e explorar ritmos e passos!

Show Igor Guri e Quarteto Latino

O show "Igor Guri e Quarteto Latino" traz uma referência sonora das canções latino-americanas, que marcam uma geração. No palco, o artista gaúcho convida os músicos Jessé Zeferino, Davi Gomes e Nunaip para uma mistura de obras do cancioneiro sul-nativista com temas do cenário pop rock mundial. A apresentação celebra a cultura latino-americana, evidenciada nos novos arranjos, sotaques e interpretações. Além disso, o espetáculo inclui canções autorais que já fazem parte do repertório do cantor e compositor.

II Colóquio Sesc Arte Educação Oralidades e Saberes Popular

O II Colóquio Sesc Arte Educação: Oralidades e Saberes da Cultura Popular é uma realização integrada entre os Departamentos Regionais do Sesc Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná através do projeto Mediações Arte Educação, com apoio do Sesc Departamento Nacional. 

Realizado de forma on-line e gratuita, o projeto democratiza espaços de diálogo, formação e criação voltadas aos conhecimentos de Arte Educação tanto em espaços formais quanto não-formais.

Nesta segunda edição, serão destacadas as "oralidades e os saberes da cultura popular”, trazendo para o circuito formativo a palavra falada, as narrativas, as memórias e os saberes transmitidos e apreendidos de geração em geração, os quais são reconfigurados e atualizados ao longo dos tempos. 

No contexto da cultura brasileira e no sul do país, as oralidades assumem múltiplas formas, configurações e funções dentro da estrutura social e de convívio, sendo expressão e manifestação fundamental na formação e desenvolvimento humano. 

O objetivo é promover a transversalidade e o contato com as culturas em suas pluralidades por meio de ações formativas direcionadas aos educadores, professores, artistas, arte-educadores, educadores sociais, pensadores culturais e mestres(as) das tradições culturais populares brasileiras, com o objetivo de ampliar o conhecimento referente aos modos de vidas e de interação social, em especial na Região Sul do país.

A realização do colóquio de 10 h/a com certificado de participação para os que tiverem 75% de frequência.


Primavera dos Museus

A Primavera dos Museus é uma ação anual coordenada pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que visa mobilizar os museus brasileiros a elaborarem programações especiais voltadas para um mesmo tema, o qual é escolhido pelo próprio Ibram.

Sesc Musical "Meu Azul" de Júlia Mattos e Banda

Júlia Mattos é cantora e compositora, e está nos palcos desde 2012, quando lançou sua primeira música autoral chamada: "Marcas". Hoje são mais de 70 músicas compostas, 10 músicas gravadas e videoclipes! As músicas em sua maioria narram o amor, correspondido ou não, têm como referência os grandes nomes da MPB e Rock Nacional.

Sesc Cidadão do Bem

O "Sesc Cidadão do Bem" é um evento comunitário que visa proporcionar acesso a serviços e atividades que promovam o bem-estar e a integração social da população. Através de parcerias com instituições e voluntários, o evento oferecerá uma variedade de serviços gratuitos, como atendimentos de orientação e educação em saúde, orientações jurídicas, atividades culturais, entre outros. 

Faz parte da programação do Sesc Cidadão do Bem as ações para orientações iniciais e confecção de documentos, orientações jurídicas e ao crédito, oficinas educativas e criativas, corte de cabelo, testes e orientações de saúde preventiva, informações sobre segurança, atividades recreativas e culturais, orientações aos programas sociais, encaminhamentos ao mercado de trabalho, entre outras atividades direcionada à população de todas as idades e classes sociais, com ênfase em comunidades em situação de vulnerabilidade social. 

O evento acontecerá em todas as Unidades do Sesc e Sesc Comunidade, no período de 09 a 21/09, em comemoração ao Aniversário de 78 anos da Instituição. 

Uma noite no Museu

Uma visita sensorial ao Museu de Florianópolis com destaque para o imaginário cultural da cidade. Com as luzes apagadas, os visitantes terão uma experiência de visita multissensorial, em que a visão é menos requisitada e sentidos como tato e audição serão aguçados.

Aulão UDESC

Prepare-se para o Vestibular UDESC com o aulão gratuito, oferecido pelo curso de Pré-Vestibular do Sesc!

Abordaremos todas as áreas do conhecimento com a equipe de instrutores do nosso curso. 

Aulas com foco e animação! 

Pauta Aberta: Oficina "Cena 11 - 30 anos"

A partir da dança, o Grupo Cena 11 aciona um circuito de informações, sempre em relação às questões trazidas por nosso tempo, direcionando o olhar para ações com a potência de implementar novas e outras realidades coletivas, onde a diversidade possa existir em sua plenitude. As oficinas são ações de compartilhamento de informações para trabalhadores do campo das artes da presença, para interessados em artes correlatas como música, vídeo, artes visuais, e público em geral que deseja entender mais sobre a pesquisa do Grupo Cena 11, relacionada a arte e tecnologia.


As oficinas têm como objetivo realizar um encontro entre a pesquisa atual do Grupo (que é atravessada pela dança e a tecnologia), pessoas atuantes nas áreas já citadas, e também entre pessoas que não necessariamente façam parte do circuito das artes da presença e áreas correlatas. São práticas para aproximar e colidir ideias que expõem não só o modo como o Cena 11 trabalha, mas também informações sobre como funciona uma cia. profissional de dança independente, quais técnicos e áreas se relacionam com os processos criativos, e o trânsito entre arte, ciência e tecnologia. O modo de estar junto e criar presença será conduzido através destas práticas, como técnica para lidar com o ato relacional e complementar entre corpos distintos, aumentando a percepção das singularidades envolvidas, fazendo da diferença uma ferramenta de expansão, e não de afirmação de fronteiras e separação. 


Pauta Aberta: Oficina "Fotografia Pinhole"

OFICINA "FOTOGRAFIA PINHOLE - UMA JORNADA PELO PATRIMÔNIO HISTÓRICO"


A Bagagem Cultural Produções realiza a Oficina de Fotografia Pinhole - Uma Jornada pelo Patrimônio Histórico, uma oportunidade única de mergulhar na técnica artesanal e nostálgica da fotografia analógica, com vagas limitadas para garantir uma experiência enriquecedora e personalizada. As inscrições estão abertas a todos os interessados em explorar novas formas de expressão fotográfica e em aprender sobre a rica história da cidade através de suas construções icônicas.

Sesc Geek - Universo Bruxo

Você já pensou em usufruir do melhor da Pousara Rural Sesc Lages, somando a uma programação toda voltada ao universo bruxo?! Chegou o seu momento!

Será organizada na Pousada Rural Sesc Lages, do dia 08 a 10 de novembro (sexta, sábado e domingo), uma programação com distintas atividades trazendo as riquezas da vida rural e os interesses geek das magias do universo bruxo, com: Recepção com cosplayers, Cerimônia de Seleção das Casas com o Chapéu Seletor, Contos de Bruxaria na Fogueira com Marshmallows, Aula de Mandrágoras, Aula de Poções, A arte de esculpir Abóboras, Criação de Criaturas Mágicas, Baile Bruxo e muito mais.

Além disso, um kit bruxo será entregue por quarto para imergirem ainda mais na experiência mágica do mundo bruxo.
Confira a programação completa abaixo e fique atento a liberação da venda para adquirir seu pacote de hospedagem!


 

 

Arte Sesc: Exposição "Cor Portal", de Tercília dos Santos

Tercília dos Santos amanheceu artista. Foi a partir de um sonho no início dos anos 90 que compreendeu que deveria imprimir as cores que usava em seu trabalho como manicure em obras de arte, com os mesmos tons vibrantes que lhe eram familiares desde a infância. 
 
Na noite do sonho, Tercília avistou um portal "bem faiscante e colorido, do qual mulheres entravam e saiam, comentando os erros praticados pelos humanos”. Em meio a paisagem cintilante em que se encontrava, teve a visão de Jesus Cristo que lhe revelou algumas obras que deveria pintar. E já no dia seguinte começou a dar os primeiros passos para se tornar artista. 
 
Suas primeiras obras estavam ligadas às visões que teve com Jesus Cristo. Retratou casas com grandes portais luminosos, mas que logo se expandiram para paisagens que emanam luz, seja dos céus ou refletida nas águas, um compromisso com o invisível, a espiritualidade, percepções sensoriais, mitos e memórias.  
 
Na exposição COR PORTAL, percorremos pela trajetória da artista Tercília dos Santos. Mergulhamos nos mistérios de sua obra e observamos a ampliação do portal em paisagem, a proximidade com os temas como espiritualidade, religiosidade negra, afetividade e sua estreita relação com o universo têxtil.

Sobre a artista

Tercília dos Santosé considerada uma das grandes representantes da pintura naïf no país. Apoiada nas lembranças de infância, a artista constrói um rico universo em que a presença da cor nos conduz aos cenários de arvoredos, flores, casas, animais e crianças. Natural de Piratuba, município de Santa Catarina, sua produção encontra na paisagem local e nos temas que a circundam os elementos necessários para sua concepção. Todo o repertório construído pela artista é observado nos quadros de pincelada marcante que recorre à técnica de acrílica sobre tela. Autodidata, foi aprimorando sua técnica com cursos livres. Realizou sua primeira exposição individual em 1990 e, de lá para cá, suas obras são vistas em mostras pelo Brasil e no exterior. A artista participou de diversas edições da Bienal Naïfs do Brasil, com prêmios recebidos ao longo da carreira. Em 2018 foi premiada pela Academia Catarinense de Letras e Artes pelo Conjunto da Obra. 

Sobre as Curadoras

Clarissa Diniz(1985) nasceu em Recife e atualmente reside no Rio de Janeiro. É crítica de arte e curadora. Graduada em Lic. Ed. Artística/Artes Plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco, UFPE, mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e doutoranda do Programa de Pós-graduação em Sociologia e Antropologia da UFRJ. Entre 2006 e 2015, foi editora da Tatuí, revista de crítica de arte. Publicou diversos livros e realizou inúmeras curadorias, dentre as quais destacam-se "Contrapensamento selvagem” (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, SP), "Zona tórrida – certa pintura do Nordeste” (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Santander Cultural, Recife), "Ambiguações” (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013), "Pernambuco Experimental” (Museu de Arte do Rio – MAR, Rio de Janeiro, 2013), "Do Valongo à Favela: imaginário e periferia” (cocuradoria com Rafael Cardoso, Museu de Arte do Rio – MAR, 2014), "Todo mundo é, exceto quem não é” – 13ª Bienal Naifs do Brasil (SESC Piracicaba, 2016 e Sesc Belenzinho, 2017) e "Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena” (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa. MAR, 2017). Foi curadora assistente do Programa Rumos Artes Visuais 2008/2009 (Instituto Itaú Cultural, São Paulo) e, entre 2008 e 2010, integrou o Grupo de Críticos do Centro Cultural São Paulo, CCSP.

Deise Oliveira é arte Educadora com mais de 20 anos de experiência em sala de aula, para diferentes públicos. Pesquisadora, Doutoranda pela Universidade Tecnológica do Paraná. Seu interesse é discutir a curadoria contemporânea em Artes Visuais e seus embates. Museóloga, atuou por 5 anos como Educadora no Museu Casa Fritz Alt, desenvolvendo projetos pedagógicos, parcerias, treinamentos e atendimentos a diferentes públicos, com abordagem dialógica e histórico-critica. Atualmente desenvolve projetos independentes na interface entre educação, museus e espaços de memória, ancorada em discussões sobre arte, decolonialidade, gênero e novas formas de produzir conhecimento.

 


Oficina de Depilação

Na oficina de Depilação os alunos aprenderão a técnica do método Espanhol e do método do Roll-on.

Método Espanhol: consiste em aplicar a cera na pele, sendo puxada com a própria cera, sem a necessidade do uso de papel para a Depilação.

Método do Roll-on: consiste em aplicar a cera na pele com roll-on, fazendo a retirada da cera com papel TNT, próprio para depilação.

Durante a oficina aprenderão também o jeito correto de retirar os pelos, a higienizar a pele, e quais produto usar.

Pauta Aberta: "Dança Inclusiva: Corpo, Movimento e Dança"

A oficina "Dança Inclusiva: Corpo, Movimento e Dança em uma Visão Inclusiva" tem como objetivo proporcionar aos participantes uma vivência prática da metodologia aplicada aos bailarinos com deficiência da "Lápis de Seda Cia de Dança Inclusiva". Utilizando a técnica DanceAbility, desenvolvida por Alito Alessi, a oficina visa discutir e ampliar conceitos e práticas pedagógicas relacionadas à educação inclusiva, priorizando a intenção do movimento em relação à técnica. Os participantes explorarão como as diferenças corporais e intelectuais podem enriquecer o trabalho artístico e como a inclusão pode ser promovida através da dança. 


A oficina será ministrada por Ana Luiza Ciscato, coreógrafa e diretora da Lápis de Seda Cia de Dança Inclusiva, que possui vasta experiência em inclusão social através da dança. 

O público-alvo inclui bailarinos, coreógrafos e o público em geral, com uma carga horária completa de 2 horas. 

Pauta Aberta: Espetáculo “Desapego”

Sinopse: Desapegar-se do que nos apaga, limita e incomoda – são essas questões que o espetáculo de dança da Cia. Lápis de Seda, Desapego, propõe. O "Desapego” representa as diversas versões de nós mesmos, a energia que despendemos no esforço de nos enquadrar nos moldes socialmente estabelecidos e a necessidade de rompê-los. A importância de encontrar nossa identidade e a forma própria de atuar no mundo. Desapegar o que não é genuíno, apegar o que faz parte da nossa construção de identidade. Nessa criação, o trabalho da coreógrafa da companhia, Ana Luiza Ciscato, se desenvolveu a partir dos movimentos trazidos pelos próprios bailarinos por meio de improvisações dirigidas e laboratórios produzidos com o tema do espetáculo. Roupas fluidas e elementos cênicos como molduras, bancos e muletas também compõem a linguagem visual da apresentação. 

Sobre o grupo: A Cia de Dança Inclusiva Lápis de Seda, de Florianópolis, dirigida pela psicopedagoga Ana Luiza Ciscato, atua em uma perspectiva de valorização das diferenças individuais. Com um elenco composto por bailarinos com e sem deficiência intelectual e múltipla, o grupo busca a inclusão por meio da arte, com a dança como ferramenta essencial e meio propulsor de transformações importantes às descobertas do próprio corpo e da própria identidade, de um propósito amplo de reconhecimento do sujeito enquanto indivíduo e de ocupação do seu lugar na sociedade. 

Pauta Aberta: Tournée AF | Jamsy + South Flavor

Em Santa Catarina, Jamsy apresenta o espetáculo de dança AMP, uma criação que combina Krump, música e slam para encenar histórias e reflexões. A montagem, que já passou por por alguns dos maiores teatros da França e dos Estados Unidos, propõe ao público uma jornada intensa por meio da dança contemporânea e da expressão de emoções e ideias a partir da linguagem única de Krump. Esse estilo de dança urbana nasceu nos guetos de Los Angeles nos anos 1990 e é caracterizado por movimentos rápidos e fluidos.


Segundo o bailarino, AMP é um convite a explorar novas dimensões artísticas, desafiando os limites da dança e celebrando a liberdade de expressão. Jamsy, nascido em Villepinte — uma comuna francesa próxima à capital Paris —, estuda e desenvolve a linguagem do Krump há mais de dez anos. Em 2019, foi campeão mundial de Krump na Batalha Internacional Illest. Além do Krump, Jamsy é um bailarino multifacetado e com atuação em grandes produções em dança como Les Indes Galantes e Les Chatouilles


Além da performance AMP, de Jamsy, a Tournée AF | Jamsy + South Flavor  também leva para os palcos das quatro cidades o espetáculo Confluências, da cia South Flavor, projeto de Julia Milan e Gui Fant — duas referências da cena de dança urbana do Estado.   

A montagem combina as linguagens do Breaking e do Hip Hop Freestyle, estilos esteticamente e historicamente diferentes, interpretados por corpos com distintas experiências, mas que encontram um ponto de confluência e equilíbrio em fluxo, como dois rios que se unem. A apresentação foi Inspirada pela dualidade presente no universo, a partir do princípio taoísta de Yin Yang, refletindo sobre as forças fundamentais e opostas, mas complementares, que se encontram em todas as coisas.  

Julia Milan e Gui Fant são dançarinos de Florianópolis e grandes nomes na cena da dança do Estado. O trabalho do duo é pautado no Breaking e no Hip Hop Freestyle, com pesquisa cênica que incorpora abordagens contemporâneas sobre essas linguagens.  

A Tournée AF - Première Édition é um projeto cultural realizado pela Aliança Francesa de Florianópolis, por meio do Programa de Incentivo à Cultura, o PIC, do Governo do Estado de Santa Catarina, aprovado pela Fundação Catarinense de Cultura. O Tournée AF - Première Édition conta com o incentivo da Celesc.


Pauta Aberta: Curta-metragem "Os comedores de batata"

Pré-estreia do curta-metragem "Os comedores de batata" 

Sinopse: Uma família de camponeses depende da batata para sobreviver. A filha se sente solitária e cansada com a rotina do seu dia-a-dia. Ela anseia por explorar o mundo. Em meio a esses sentimentos, ela recebe uma carta com sementes misteriosas. Ao plantá-las, acontecem eventos perturbadores.

Ficha técnica: 
Elenco - Sarah Maria dos Santos, Manoella Carolina Rego, Andréia Malena Rocha, Robson Benta , Fabiano Souza, João França.
Produtor executivo, direção geral e roteirista - José Wiemes

Direção de Produção - Scheila Alexsandra 

Assistente de Direção - Jessé Rodrigues 

Assistente de Produção - Maria Helena 

Direção de arte - Júlia Mayer 

Figurino - Camila Petry e Mônica Ferreira

Maquiagem e Cabelo - Sui

Assistente de Maquiagem e Cabelo - Rafaella Narciso

Continuísta  - Marilia Rossdeutscher

Assistente de Cenografia - Luara Hildebrand

Assistente de arte - Camila Petry

Direção de Fotografia - Jaqueline Kogus 

Operador de câmera - João de Oliveira Junior 

Assistente de Fotografia - Luan Franco e Vitor Sussai

Logger - Eric Pimentel

Still - Vitor Trentini 

Direção de som - Ingrid Gonçalves 

Assistente de Som  - Marilia Rossdeutscher

Editor - Gustavo Yamazaki 

Coordenação de Trilha Sonora Original - Scheila Alexsandra  

Produtor Musical e Composição de Trilha Sonora Original - Guilherme Koehler

Desenho de som - Eric Marloch

Mixagem de som - Guilherme Koehler

Artista de foley - Eric Marloch

Foley mixer - Guilherme Koehler

Designer Gráfico - Vinícius Mafra 

Colorista - Bruno Welling

Tradução em LIBRAS - Cibele Barreto e Nubia Amorim 

Audiodescrição  - Cibele Barreto




Seminário “Patrimônio Cultural na Serra Catarinense"

O "Seminário Patrimônio Cultural na Serra Catarinense: 40 anos de conquistas e desafios" é promovido pela produtora Fazer Gestão Cultural em parceria com demais organizadores que incluem os profissionais da arquitetura, história e patrimônio sendo eles: Carla Juliane Nogueira de Souza, historiadora e museóloga, Fabiano Teixeira dos Santos, arquiteto e historiador, Gessica Coelho Silva, arquiteta e urbanista e Lilian Louise Fabre Santos, arquiteta e urbanista.

O Seminário busca promover e fomentar a discussão entre a sociedade civil, entidades representantes dos municípios da Região Serrana e órgãos governamentais acerca da proteção e preservação do patrimônio cultural, abordando as diversas dimensões da temática do patrimônio, como arqueológico, material, imaterial e paisagem cultural. Busca-se também debater a gestão do patrimônio cultural nos municípios, implicações para as políticas de preservação e a relação da valorização do patrimônio para alavancar o turismo, tendo em vista a sua salvaguarda, proteção e valorização.

Aumentando a conscientização sobre a importância do patrimônio cultural para a identidade e coesão social. Discutindo questões contemporâneas e, desempenhando um papel importante na capacitação de profissionais e líderes comunitários envolvidos na gestão do patrimônio. Oferecendo oportunidades de aprendizado, treinamento e troca de conhecimentos técnicos e práticos, permitindo que os participantes desenvolvam habilidades essenciais para enfrentar os desafios da preservação do patrimônio em suas próprias comunidades.

A edição do "Seminário Patrimônio Cultural na Serra Catarinense" comemora os 40 anos do início das mobilizações para a preservação da região, onde o evento se dará na primeira edificação reconhecida como patrimônio material da cidade de Lages, dando ênfase a importância de um bem protegido, reconhecido e utilizado pela comunidade. Portanto, ao reunir diversas partes interessadas, esses eventos desempenham um papel fundamental na construção de um futuro sustentável onde o patrimônio cultural seja respeitado, protegido e celebrado como uma fonte de riqueza cultural e identidade compartilhada.

Sonora Brasil: Charlles André e Luciane Dom (RJ)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.   A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade  e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para  criarem espetáculos inéditos para o projeto. 

Em 2024 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo serão realizados 34 Festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do país.

Do Sudeste, o carioca profícuo compositor Charlles André, referência do samba e pagode dos anos 1990 com mais de 200 composições gravadas por diversos grupos de pagode e participação em dezenas de álbuns, se une a cantora e compositora fluminense Luciane Dom, da nova geração, mostrando esta parte importante da cena musical carioca.


Sonora Brasil: Zeca da Rabeca e Melina Mulazani (PR)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.   A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade  e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para  criarem espetáculos inéditos para o projeto. 

Em 2024 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo serão realizados 34 Festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do país.

Representando a região Sul, de Paranaguá, o mestre da cultura caiçara Zeca da Rabeca, brincante e construtor de instrumentos, se une a curitibana artista da voz, carnavalesca, performer, figurinista e arte educadora, Melina Mulazani.

Sonora Brasil: Bado, Quilomboclada e Sandra Braids (RO)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.   A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade  e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para  criarem espetáculos inéditos para o projeto. 

Em 2024 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo serão realizados 34 Festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do país.

Representando a região Norte, de Rondônia, o veterano cantor e compositor de MPB e referência da região, Bado, se une a Banda Quilomboclada, e ao rap de Sandra Braids para apresentarem a MPBera, movimento em defesa de uma identidade própria rondoniense que revaloriza a identidade ribeirinha, através do termo local beradero.

Sonora Brasil: Fernando César e Tiago Tunes (DF)

O Sonora Brasil Sesc é um projeto nacional que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira.

Com o tema "Encontros, tempos e territórios” o projeto destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes.   A curadoria partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade  e diálogos entre tradição e contemporaneidade, local e universal para selecionar dez grupos de artistas, para  criarem espetáculos inéditos para o projeto. 

Em 2024 cinco grupos circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e os outros cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo serão realizados 34 Festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do país.

Representando a região Centro-Oeste, de Brasília, o veterano violonista Fernando César herdeiro da primeira geração de Chorões de Brasília, se une ao novo prodígio do bandolim Tiago Tunes, para mostrarem a tradição e renovação do Clube do Choro de Brasília e força deste gênero musical tão importante na música instrumental brasileira.

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